Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir. Biblioteca Nacional

Biblioteca Nacional de España
Sala Jorge Juan 
Paseo de Recoletos, 20
🚇 Colón y Serrano

Se puede ver la exposición hasta el 17 de Mayo. Entrada gratuita y libre hasta completar aforo de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

El 24 de julio de 2025 se han cumplido los cien años del nacimiento de Ignacio Aldecoa, uno de los más destacados escritores de la llamada «generación del medio siglo» o «generación de los 50», y sin duda uno de los grandes maestros de la novela y del cuento moderno en lengua española.

Con el fin de celebrar su centenario, la exposición «Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir» tiene como objetivo acercar su figura y su obra al gran público, y para ello propone un recorrido por sus antecedentes familiares, sus años de formación, su etapa universitaria en Salamanca y Madrid, sus primeros pasos en el mundo de las letras y su consolidación definitiva en el campo literario durante las décadas de los años 50 y 60. Sin olvidar, por supuesto, su vinculación con el mundo del cine, su pasión por los viajes y la aventura y la búsqueda incesante de un paraíso personal que encontró en gran medida en las islas Canarias y en Ibiza. Con ello, los visitantes podrán hacerse una idea cabal de su importante producción cuentística y de una brillante labor como novelista que, lamentablemente, quedó truncada por su inesperado fallecimiento en 1969, cuando contaba apenas con 44 años.

Además de fotografías e imágenes de diferentes momentos de la vida de Aldecoa, el visitante podrá conocer las primeras ediciones de sus textos, la publicación original de algunos de sus cuentos en las revistas de época en las que los dio a conocer, las reediciones y estudios de su obra y alguno de los mecanoscritos que se han conservado, así como una pequeña selección de objetos personales que le acompañaron a lo largo de una fructífera carrera dedicada en cuerpo y alma al oficio de escribir.

De esta forma se rinde homenaje a un autor imprescindible cuya obra sigue interpelando al lector de nuestro tiempo, porque, más allá de lo que tiene de testimonio de época, es literatura exigente, rigurosa, honesta y consciente que alcanza a tocar la sensibilidad de cualquiera que se interese por la lectura, independientemente de su edad o su formación.

La Biblioteca Nacional de España contribuye así a reivindicar una figura fundamental de nuestra historia literaria más reciente y abre un espacio para que quienes ya conozcan la obra de Ignacio Aldecoa puedan reencontrarse con ella y con el autor, y para que quienes todavía no lo conocen, o no lo han leído, puedan descubrir algunas de las muchas razones que explican su vigencia.

Biblioteca Nacional de España

Libro de las algas. Madrid: Gredos, 1949

Adrián Aldecoa en su estudio. Archivo de Álava. Gonzalo Busto

«Y aquí un poco de humo». Correo literario

"Las cuatro baladas extrañas: crónica geográfica e ingenua para soñadores".

Correo literario

«Quería dormir en paz». Alcalá. Revista Universitaria Española

Revista española (Madrid. 1953), mayo-junio 1953 

 

Ignacio Aldecoa, con Josefina y su hija Susana. ARCM. Fondo Martín Santos Yubero 

El fulgor y la sangre,Barcelona: Planeta, 1954. Con el viento solano, Barcelona: Planeta, 1970

Gran sol, Barcelona: Noguer, 1957

Ignacio Aldecoa en Lanzarote, principios de los años 1960. Cortesía de Susana Aldecoa

Ignacio y Josefina en Nueva York, 1958. Cortesía de Susana Aldecoa

María Pedruzo, abuela materna del escritor. Cortesía de Pedro Anitua Aldecoa

Todavia la vida: Talleres Gráficos Argós, 1947

Revista española (1953-1954). Edición facsímil. Sevilla: Renacimiento, 2015. Colección particular

«Al otro lado» Alcalá. Revista Universitaria Española, Número 25, 25 de enero de 1953

«Arqueología». Guía, octubre de 1951

El corazón y otros frutos amargos. Madrid: Arión, 1959

Pájaros y espantapájaros. Madrid: Editorial Bullón, 1963

«Patio de armas» Mecanoscrito original del cuento escrito en 1960 y destinado inicialmente a una antología de relatos sobre la Guerra Civil española que se iba a publicar en Francia, pero que nunca llegó a buen puerto. Gran Sol. Barcelona: Noguer, 1957

El fulgor y la sangre. Barcelona: Planeta, 1954

Copia mecanoscrita de la novela El Gran Mercado que Ignacio Aldecoa presentó a la censura
el 15 de junio de 1953. El texto recibió el visto bueno el 25 de junio de ese mismo año, pero la

novela no fue nunca publicada y ha permanecido inédita en el Archivo General de la Administración

«Del surco al asfalto». Se publicó en Nueva Rioja el 14 de abril de 1955, en el Diario de Burgos el 15 de abril de 1955, y en El Diario Palentino-El Día de Palencia dos veces, el 15 y el 16 de abril de 1955, en donde, además, se indica sorprendentemente “Exclusivo para el Diario Palentino-El Día de Palencia prohibida la reproducción)”

Cuaderno de godo. Madrid: Arión, 1961

Ignacio Aldecoa. Colección de Susana Aldecoa

Fuente del texto y fotos: Biblioteca Nacional de España

 

Carmen Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras

Biblioteca Nacional de España
Sala Recoletos
Paseo de Recoletos, 20
🚇 Colón/Serrano

Se puede ver hasta  el 17 Mayo. Horario: De lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

Esta exposición, con motivo del centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 – Madrid, 2000), muestra los hitos de su trayectoria vital e intelectual y su legado cultural a través de la selección de fotografías, retratos, manuscritos y mecanoscritos de sus principales títulos y cuadernos, cartas, collages, libros de su biblioteca personal, materiales audiovisuales, objetos personales, y la proyección internacional de la escritora por medio de las traducciones de su obra a lenguas comunitarias y extracomunitarias

Las distintas áreas de la muestra recorrerán sus antecedentes familiares, su infancia y juventud salmantinas (Guerra Civil, Instituto Femenino de Segunda Enseñanza, primeros escritos y lecturas, Universidad de Salamanca), su llegada a Madrid en 1948 y la aventura de Revista Española (núcleo del grupo de jóvenes prosistas madrileños de los años 50), su matrimonio con Rafael Sánchez Ferlosio, el Premio Nadal de 1957 por Entre visillos, la llamada del ensayo tras la publicación de Ritmo lento, la elección de su lugar en el mundo al final de la década de 1970: habitar la soledad con todas sus fructíferas consecuencias, la significación de Estados Unidos en su vida y obra, la narración del duelo tras la muerte de su hija Marta, y los reconocimientos públicos en el último decenio de su vida o lo que ella llamaba «la edad de merecer»

Esta trayectoria pondrá de manifiesto la heterogeneidad de sus intereses literarios y cómo se desplegaron en distintas direcciones: desde los géneros consabidos (poesía, cuento, novela corta, novela, ensayo y teatro) a ese híbrido que su hija bautizó como cuaderno de todo, desde la investigación histórica a la crítica literaria, desde el artículo de opinión al collage, desde las adaptaciones teatrales de los clásicos y los guiones para televisión a la traducción literaria de seis lenguas (inglés, francés, italiano, portugués, gallego y rumano). Con una mirada presidida por la curiosidad y con una vocación de testigo del devenir de la España en la que le tocó vivir, su trayectoria intelectual constituye un paradigma de lo que se podría denominar «mujer de letras». Es difícil encontrar otro ejemplo de escritora con mayor variedad de intereses en la cultura española del siglo pasado.

Igualmente, esta exposición se propone abordar el papel que Martín Gaite desempeñó de copartícipe, testigo y legataria tanto del perfil humano como de la trayectoria creadora de su grupo de amigos de los años 1950, cuya memoria quiso transferir a los más jóvenes, demostrando a su vez una fuerte sensibilización con los conflictos intergeneracionales. Martín Gaite ocupó un lugar central entre los presupuestos vitales y literarios de la llamada generación del medio siglo y su obra llevó a cabo un recorrido de autoafirmación de su propia poética, comunicativa y afectiva, frente a los grandes iconos masculinos de su época. Hacer literatura presuponía para ella la presencia del otro, siempre había un destinatario. Entendió que la realidad artística es una representación compartida y que la literatura era todo lo contrario al discurso de los locos o de los vanidosos. Quizá sea la autora del medio siglo más atenta y preocupada por conocer a qué tipo de público se dirigía y cómo hacerlo. Por ello, esta muestra pondrá de relieve que celebramos el centenario de una escritora aún viva culturalmente. 

Clase de 6º de bachillerato del curso de Carmen Martín Gaite en el Instituto Femenino de Segunda Enseñanza (Salamanca, 1941-1942).

Carmen Martín Gaite junto a varios compañeros de Facultad de Letras, a la entrada del Palacio de Anaya

Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa y Alfonso Sastre. 1954. Archivo Carmen Martín Gaite (Junta de Castilla y León)

Entre visillos, Premio Nadal de 1957 (primera edición)

Cuaderno de todo nº. 1

Manuscrito de El Cuarto de atrás (primera página, noviembre 1975 - abril 1978

Martín Gaite visita la Estatua de la Libertad en su primera estancia neoyorquina. Abril 1979 

Collage para Caperucita en Manhattan (ca. 1988. «Manhattan es una metáfora del bosque
donde es tan fácil soñar la libertad como perderse», escribe Martín Gaite en un cuaderno del viaje

La Feria del Libro de Madrid significó para Martín Gaite la sorpresa siempre renovada de ponerle cara a su lector. Esto fue para ella el mayor reconocimiento en «la edad de merecer» (mayo, 1999)

Pluma estilográfica Parker de antes de la guerra que recibió de su padre (incluye funda en tela
confeccionada por la propia escritora). Esta pluma fue su «aguja de navegar» como escritora.

Fuente del texto y fotos: Biblioteca Nacional
Fuente de fotos: AC/E Acción Cultural Española

 

María Lejárraga: una voz en la sombra

Biblioteca Nacional de España
Sala Jorge Juan
Paseo de Recoletos, 20
🚇 Colón y Serrano

Entrada gratuita y libre a la exposición hasta completar el aforo. Se puede ver hasta el 5 de enero de 2025, De lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

La figura de la riojana María Martínez Sierra (San Millán de la Cogolla, 1874 - Buenos Aires, 1974), nombre con el que quiso ser conocida María de la O Lejárraga García, es esencial para conocer los entresijos de la historia cultural y política de la España del siglo XX.

Maestra, dramaturga, novelista, política, articulista, autora de libretos para óperas y comedias musicales… A través de esta exposición, descubriremos todas esas facetas de María Lejárraga: tanto su rica y variada producción literaria como su compromiso político y su incansable lucha por la igualdad entre hombres y mujeres. Fue, en 1918, una de las fundadoras de la Unión de las Mujeres de España, organización pionera que luchó por la igualdad de derechos y oportunidades para las mujeres en nuestro país.

Desde muy joven mostró una innata pasión por la literatura y un talento excepcional para la escritura. Su mente inquieta y su espíritu libre la llevaron a sumergirse en el mundo de las letras, donde rápidamente demostró su valía como autora. Sin embargo, la vida de Lejárraga estuvo marcada por su situación personal y las limitaciones impuestas a las mujeres de su época. A pesar de su indudable talento, ocultó su nombre tras el de su marido, Gregorio Martínez Sierra en la firma de casi todas sus obras.

A lo largo de esta exposición podremos disfrutar de una cuidada selección de manuscritos, fotografías, objetos personales y testimonios que nos permitirán profundizar en la vida íntima y profesional de esta interesante y para muchos todavía desconocida autora. Entre las piezas expuestas encontraremos primeras ediciones de algunas de las obras que hicieron de ella una de las dramaturgas de más éxito de la historia de España, no solo en los teatros más prestigiosos de nuestro país sino también en los del resto de Europa, Hispanoamérica y Estados Unidos.

Además, la exposición refleja su amistad y colaboración con importantes artistas e intelectuales de su época: Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, los hermanos Álvarez Quintero, Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, Ramón Pérez de Ayala, Matilde de la Torre, José María Usandizaga, Manuel de Falla, Joaquín Turina o Santiago Rusiñol, entre otros.

Un recorrido cronológico que sitúa a María Lejárraga en distintos contextos que nos permiten entender el significado global de su figura en la convulsa época que le tocó vivir: sus comienzos como escritora, principalmente dramaturga; su incorporación al panorama político de la España de los años treinta, donde fue elegida diputada; su papel durante la Guerra Civil, más allá de nuestras fronteras, ayudando a niños evacuados; su dramático exilio y su último resurgir en Argentina, cumplidos ya los setenta años, donde murió en 1974.

La muestra es una invitación a conocer la vida, la obra y las luchas de una de las grandes voces de la literatura, el socialismo y el feminismo de nuestro país con sus luces y sus sombras, sus conquistas y frustraciones, así como un recordatorio de la importancia y necesidad de recuperar su legado.
Comisaria: Carmen Domingo Soriano

Montaje de la exposición de María Lejárraga

Emilio Sala. Retrato de María Lejárraga (detalle), 1906. Archivo María Lejárraga

María de la O Lejárraga. Cuentos breves: lecturas recreativas para niños, Imprenta de Enrique Rojas, 1899. BNE, 4/8790

Christian Franzen. Fotografías dedicadas de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. (s/f). Archivo María Lejárraga.

Manuel de Falla, Joaquín Turina con María Lejárraga y su hermana Nati, 1914. Archivo María Lejárraga

Manuel Cruz. Retrato de Juan Ramón Jiménez, 1912. Archivo María Lejárraga

Documento original, por el que Gregorio Martínez Sierra reconoce que todas sus obras han sido escritas en colaboración con su esposa, María Lejárraga, fechado el 14 de abril de 1930 y suscrito por Eusebio de Gorbea y Enrique Ucelay, como testigos. Archivo María Lejárraga

María Lejárraga escribiendo junto a Gregorio Martínez Sierra en el despacho de su domicilio de la calle Zurbano en Madrid, 1907. Archivo María Lejárraga

Gregorio Martínez Sierra. Canción de cuna. Estrella. 1918. Edición de lujo. Gran formato. Archivo María Lejárraga.
Gregorio Martínez Sierra. El peregrino ilusionado, Garnier Hermanos, París, 1908. BNE, 7/108443

Texto manuscrito de María Lejárraga para la obra El amor brujo. Archivo María Lejárraga

Gregorio Martínez Sierra. Feminismo, feminidad, españolismo, Renacimiento, 1917. BNE, 4/25745.

 

Propaganda electoral femenina en el Teatro de la Casa del Pueblo. María Martínez Sierra, 28 de octubre de 1933 (detalle). Ministerio de Cultura. Archivo General de la Administración, Estudio Fotográfico Alfonso, fotografía 033511. © “Alfonso”, VEGAP, Madrid, 2024.

María con sus amigos en Bélgica, noviembre de 1946, a su regreso de un viaje a Londres. Archivo María Lejárraga

 

María Lejárraga en el jardín de la casa de su sobrino Jaime. Buenos Aires, 22 de marzo de 1956. Archivo María Lejárraga.

María Martínez Sierra. Gregorio y yo. Biografías Gandesa, México, 1953. Archivo María Lejárraga.

Montaje de la exposición de María Lejárraga

Fotografía dedicada de Joaquín Turina: «A mis queridos amigos y colaboradores Gregorio y María Martínez Sierra. Joaquín Turina. Enero 1915». Archivo María Lejárraga

 

Texto manuscrito de María Lejárraga para la obra Fuego fatuo. Archivo María Lejárraga

Le Chant du Berceau. Canción de cuna. Programa del estreno en París. Archivo María Lejárraga

María Lejárraga, 1906. Archivo María Lejárraga

Luis Bagaría. Caricatura de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero para el catálogo de la editorial Renacimiento. Archivo María Lejárraga

Santiago Rusiñol. Cartel de la obra «Interior» de Maurice Maeterlinck, 1899. Archivo María Lejárraga

 

Fuente del texto y fotos: Biblioteca Nacional