"Doña Cayetana, ¡Va por usted!"

Casa del Reloj, Sala “La Lonja"
Paseo  de la Chopera, 6-10
Distrito Arganzuela, Barrio Chopera
Metro Legazpi

Se puede visitar gratuitamente hasta el 5 de Diciembre, de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 1700 a 20:00.

Alberto Romero

La exposición sobre la Duquesa de Alba, del pintor-escultor toledano Alberto Romero Guillén, se compone de 45 piezas que repasan los momentos más significativos de la vida de la aristocrática.

La mayoría de las piezas, en las que además de la duquesa aparecen antepasados como su padre o su abuela, están realizadas en soporte de madera, con técnica mixta.

No son pinturas en sentido estricto, el autor desarrolla una obra esculto-pictórica con técnica mixta, siendo collage, realizados sobre soporte de madera y sumergidos en una base plagada de texturas. Son obras orgánicas y mátericas, introduciendo gran variedad de materiales, papeles, cartones, maderas, colas, serrines, polvos de mármol y poliéster.

La exposición  fue presentada en Toledo hace unos meseses, después de Madrid, visitará Sevilla e Ibiza, el próximo año.

Casa del Reloj

Naturalidad - 2012 - 50x50 cm. El mundo de Doña Cayetana - 2012 - 50x50 cm. Laberinto - 2012 - 50x50 cm.

Instalación - Reina Isabel la Católica - 2012 - 200x200 cm

    Antepasada II - 2013 - 150x46 cm. Actual I -II - 2013 - 150x46 cm. Antepasada I - 2013 - 150x46 cm.

Vital - 2012 - 50x50 Sin palabras II - 2012 50x50 cm. Facciones - 2012 - 50x50 cm. Facciones II - 2012 - 50x50 cm.

Con mantilla - 2012 - 150x100 cm.

La Duquesa - 2013 - 160x160 cm.

En la Fiesta Nacional - 2012 - 150x100

Deste Thailandia - 2013 - 150x150 cm.

La Duquesa Pop - 2013 - 122x93 cm.

Su padre - 2013 - 122x93 cm.

Carácter - 2013 - 150x50 cm.

Verano 2013 - 150x150 cm.

El artista en Liria - 2012 - 100x100 cm.

Observando - 2012 - 150x50 cm.

Doña Cayetana, va por usted - 2012 - 100x100 cm.

Sevilla y su feria - 2013 - 150x150 cm.

En la maestranza - 2012 - 100X100 CM.

María Teresa de Silva Álvarez de Toledo - 2013 - 150x150 cm.

Su luok - 2012 - 50x50 cm.

Ante el Cristo de los Gitanos - 2013 - 122x93 cm.

Frescura - 2013 - 45x45 cm.

Natural - 2013 - 150x50 cm.

El albero de la Casa de Alba - 2012 - 100x100 cm.

Tras la ventana - 2012 - 150x150 cm.

Parte del grupo de "Conocer Madrid" con el autor de los cuadros, Alberto Romero

Surrealistas antes del surrealismo

Fundación Juan March
Calle Castelló 77
Metro Núñez de Balboa

La exposición Surrealistas antes del surrealismo La fantasía y lo fantástico y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía, se puede visitar del 4 de octubre 2013 al 12 de enero 2014.

Exposición integrada por una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo. Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard.

La exposición y el catálogo –en triple edición española, inglesa y alemana– se han estructurado en once secuencias: 1. El ojo interior.- 2. Espacios mágicos.- 3. Perspectivas cambiantes.- 4. Figuras compuestas.- 5. El ser humano construido.- 6. El (des)orden de las cosas.- 7. El Capriccio.- 8. Metamorfosis de la naturaleza.- 9. Fantasmagorías.- 10. Las sombras de las sombras.- 11. Sueños diurnos - pensamientos nocturnos.

Fundación Juan March

Claude-Nicolas Ledoux
Un vistazo al interior del Teatro de
Besanzón, 1804
Universitäts- und Landesbibliothek
Darmstadt

1. El ojo interior

Ha sido elevado en muchas culturas a la categoría de metáfora gráfica central y considerado, en igual medida, como mirador abierto al mundo exterior y como "ventana del alma". El sueño, la embriaguez y la alucinación también forman parte de las experiencias del ojo interior.

Karl Friedrich Thiele, según Karl
La Reina de la Noche, 1823
Friedrich Schinkel
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

2. Espacios mágicos

De Baldung a De Chirico, las perspectivas aceleradas, los escorzos extremos y la proyección de sombras intensas han sido instrumentos formales que permitían dotar al espacio de expresión y significado, elevándolo a la categoría de imagen refleja de estados psíquicos. 

Matthias Zündt, según Hans Lencker,
coloración Georg Mack III
Mayúsculas del alfabeto latino, 1567
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg 

3. Perspectivas cambiantes

Muestra las asombrosas conexiones existentes entre los estudios de perspectiva manieristas, las anamorfosis, las ilusiones ópticas, los libros para el estudio de la óptica del siglo XVI y las obras de los surrealistas.

Hannah Höch
Monumento II: Vanidad, 1930
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

4. Figuras compuestas

Grotescas o monstruosas, que se encuentran entre los engendros de la fantasía artística subversiva. Estos seres mixtos, mitad humanos, mitad animales, formarán parte del repertorio fijo de las caricaturas por lo menos a partir de la iconoclastia de la época de la Reforma.

André Masson
Estudio para "El asesinato del doble",
1941
Centre Pompidou, París. Musée
national d'art moderne/Centre de
création industrielle

5. El ser humano construido

Los manichini [maniquíes] de De Chirico, las muñecas articuladas de Man Ray, las Puppen [muñecas] de Bellmer y las figuras esqueléticas de Masson carecen de rostro y funcionan como maquetas humanas anónimas.

Wenzel Hollar
Bodegón con manguitos y cosas para
limpiar, 1647
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

6. El (des)orden de las cosas

El "encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección", anteriormente citado, entendido como prototipo de la belleza, remite ya al principio "poético" del collage. Sus precedentes históricos, en forma de bodegones, trampantojos y quodlibet, originariamente dechados de imitación virtuosista de la naturaleza, son objeto de una interpretación de nuevo cuño.

Maestro E. S.
Letra X (músicos mendicantes),
c 1435-67
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

7. El Capriccio

Es la ocurrencia artística rebosante de fantasía que ignora las reglas académicas estrictas. Desde las postrimerías del siglo XVI hasta el siglo XVIII de Callot a Goya– surge un gran número de series de grabados que parecen consolidar el capriccio como forma artística independiente, un género sin reglas fijas desde el punto de vista temático o formal.

Maurice Tabard
Los fetiches de la Isla de Pascua, 1935
Colección Dietmar Siegert

8. Metamorfosis de la naturaleza

borda la transformación como principio central del pensamiento y la creación surrealista y busca establecer comparaciones con paralelos históricos. "Nada es lo que parece". En esta frase se puede condensar la duda fundamental que asalta a los surrealistas ante la evidencia del mundo de los objetos visibles.

Pieter van der Heyden, según PieterBrueghel el Viejo
Envidia, 1558
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

9. Fantasmagorías

Está dedicada a la tradición, que se remonta hasta la Antigüedad, de la representación de seres o fenómenos enigmáticos o sobrenaturales, como demonios o monstruos quiméricos. Desde finales de la Edad Media hasta bien entrado el siglo XVIII surgen pliegos que narran la aparición de extrañas criaturas, que en la época anterior a la Ilustración se interpretaban como el anuncio de acontecimientos horribles.

Michael Wolgemut
Danza de los esqueletos, 1493
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

10. Las sombras de las sombras

Al igual que en la sección "El (des)orden de las cosas", aquí se muestra como un collage sin comentario, orientado a activar la fantasía del espectador y, sin especificación previa alguna y con el solo recurso de su imaginación, estimularle a entablar un diálogo propio con las obras de arte.

Michael Wolgemut
Danza de los esqueletos, 1493
Germanisches Nationalmuseum,
Núremberg

11. Sueños diurnos-pensamientos nocturnos

Sección dedicada a las visiones oníricas de los artistas. El sueño ha sido un ámbito de la realidad no sólo para los surrealistas y para las generaciones posteriores a Sigmund Freud. La lista de artistas cuyas visiones oníricas se muestran, a modo de ejemplos, en el último tramo de esta exposición va desde Durero a Ernst y Höch pasando por Goya, Grandville, Klinger y Redon.

Hendrik Goltzius según Cornelis van Haarlem. La caída de Faetón, 1588 Germanisches Nationalmuseum, Núremberg

Pierre Boucher. La caída de los cuerpos, 1936-37 Colección Dietmar Siegert

Odilon Redon. L'oeil, comme un ballon bizarre, se dirige vers l'infini, 1878 Gemeentemusum, La Haya

Herbert List. Catacumbas de los capuchinos en Palermo, nº7, (Bajo la linterna), 1955 Colección Dietmar Siegert

Pierre Jahan. Sin título, 1937 Colección Dietmar Siegert

Herbert Bayer. Urbanita solitario, 1932 Colección Dietmar Siegert

Man Ray. Salvador Dalí cabeza abajo en Portlligat, 1933 Fundació Gala-Salvador Dali

 

Fuente del texto y fotos: Fundación Juan March