Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir. Biblioteca Nacional

Biblioteca Nacional de España
Sala Jorge Juan 
Paseo de Recoletos, 20
🚇 Colón y Serrano

Se puede ver la exposición hasta el 17 de Mayo. Entrada gratuita y libre hasta completar aforo de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

El 24 de julio de 2025 se han cumplido los cien años del nacimiento de Ignacio Aldecoa, uno de los más destacados escritores de la llamada «generación del medio siglo» o «generación de los 50», y sin duda uno de los grandes maestros de la novela y del cuento moderno en lengua española.

Con el fin de celebrar su centenario, la exposición «Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir» tiene como objetivo acercar su figura y su obra al gran público, y para ello propone un recorrido por sus antecedentes familiares, sus años de formación, su etapa universitaria en Salamanca y Madrid, sus primeros pasos en el mundo de las letras y su consolidación definitiva en el campo literario durante las décadas de los años 50 y 60. Sin olvidar, por supuesto, su vinculación con el mundo del cine, su pasión por los viajes y la aventura y la búsqueda incesante de un paraíso personal que encontró en gran medida en las islas Canarias y en Ibiza. Con ello, los visitantes podrán hacerse una idea cabal de su importante producción cuentística y de una brillante labor como novelista que, lamentablemente, quedó truncada por su inesperado fallecimiento en 1969, cuando contaba apenas con 44 años.

Además de fotografías e imágenes de diferentes momentos de la vida de Aldecoa, el visitante podrá conocer las primeras ediciones de sus textos, la publicación original de algunos de sus cuentos en las revistas de época en las que los dio a conocer, las reediciones y estudios de su obra y alguno de los mecanoscritos que se han conservado, así como una pequeña selección de objetos personales que le acompañaron a lo largo de una fructífera carrera dedicada en cuerpo y alma al oficio de escribir.

De esta forma se rinde homenaje a un autor imprescindible cuya obra sigue interpelando al lector de nuestro tiempo, porque, más allá de lo que tiene de testimonio de época, es literatura exigente, rigurosa, honesta y consciente que alcanza a tocar la sensibilidad de cualquiera que se interese por la lectura, independientemente de su edad o su formación.

La Biblioteca Nacional de España contribuye así a reivindicar una figura fundamental de nuestra historia literaria más reciente y abre un espacio para que quienes ya conozcan la obra de Ignacio Aldecoa puedan reencontrarse con ella y con el autor, y para que quienes todavía no lo conocen, o no lo han leído, puedan descubrir algunas de las muchas razones que explican su vigencia.

Biblioteca Nacional de España

Libro de las algas. Madrid: Gredos, 1949

Adrián Aldecoa en su estudio. Archivo de Álava. Gonzalo Busto

«Y aquí un poco de humo». Correo literario

"Las cuatro baladas extrañas: crónica geográfica e ingenua para soñadores".

Correo literario

«Quería dormir en paz». Alcalá. Revista Universitaria Española

Revista española (Madrid. 1953), mayo-junio 1953 

 

Ignacio Aldecoa, con Josefina y su hija Susana. ARCM. Fondo Martín Santos Yubero 

El fulgor y la sangre,Barcelona: Planeta, 1954. Con el viento solano, Barcelona: Planeta, 1970

Gran sol, Barcelona: Noguer, 1957

Ignacio Aldecoa en Lanzarote, principios de los años 1960. Cortesía de Susana Aldecoa

Ignacio y Josefina en Nueva York, 1958. Cortesía de Susana Aldecoa

María Pedruzo, abuela materna del escritor. Cortesía de Pedro Anitua Aldecoa

Todavia la vida: Talleres Gráficos Argós, 1947

Revista española (1953-1954). Edición facsímil. Sevilla: Renacimiento, 2015. Colección particular

«Al otro lado» Alcalá. Revista Universitaria Española, Número 25, 25 de enero de 1953

«Arqueología». Guía, octubre de 1951

El corazón y otros frutos amargos. Madrid: Arión, 1959

Pájaros y espantapájaros. Madrid: Editorial Bullón, 1963

«Patio de armas» Mecanoscrito original del cuento escrito en 1960 y destinado inicialmente a una antología de relatos sobre la Guerra Civil española que se iba a publicar en Francia, pero que nunca llegó a buen puerto. Gran Sol. Barcelona: Noguer, 1957

El fulgor y la sangre. Barcelona: Planeta, 1954

Copia mecanoscrita de la novela El Gran Mercado que Ignacio Aldecoa presentó a la censura
el 15 de junio de 1953. El texto recibió el visto bueno el 25 de junio de ese mismo año, pero la

novela no fue nunca publicada y ha permanecido inédita en el Archivo General de la Administración

«Del surco al asfalto». Se publicó en Nueva Rioja el 14 de abril de 1955, en el Diario de Burgos el 15 de abril de 1955, y en El Diario Palentino-El Día de Palencia dos veces, el 15 y el 16 de abril de 1955, en donde, además, se indica sorprendentemente “Exclusivo para el Diario Palentino-El Día de Palencia prohibida la reproducción)”

Cuaderno de godo. Madrid: Arión, 1961

Ignacio Aldecoa. Colección de Susana Aldecoa

Fuente del texto y fotos: Biblioteca Nacional de España

 

Carmen Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras

Biblioteca Nacional de España
Sala Recoletos
Paseo de Recoletos, 20
🚇 Colón/Serrano

Se puede ver hasta  el 17 Mayo. Horario: De lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

Esta exposición, con motivo del centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 – Madrid, 2000), muestra los hitos de su trayectoria vital e intelectual y su legado cultural a través de la selección de fotografías, retratos, manuscritos y mecanoscritos de sus principales títulos y cuadernos, cartas, collages, libros de su biblioteca personal, materiales audiovisuales, objetos personales, y la proyección internacional de la escritora por medio de las traducciones de su obra a lenguas comunitarias y extracomunitarias

Las distintas áreas de la muestra recorrerán sus antecedentes familiares, su infancia y juventud salmantinas (Guerra Civil, Instituto Femenino de Segunda Enseñanza, primeros escritos y lecturas, Universidad de Salamanca), su llegada a Madrid en 1948 y la aventura de Revista Española (núcleo del grupo de jóvenes prosistas madrileños de los años 50), su matrimonio con Rafael Sánchez Ferlosio, el Premio Nadal de 1957 por Entre visillos, la llamada del ensayo tras la publicación de Ritmo lento, la elección de su lugar en el mundo al final de la década de 1970: habitar la soledad con todas sus fructíferas consecuencias, la significación de Estados Unidos en su vida y obra, la narración del duelo tras la muerte de su hija Marta, y los reconocimientos públicos en el último decenio de su vida o lo que ella llamaba «la edad de merecer»

Esta trayectoria pondrá de manifiesto la heterogeneidad de sus intereses literarios y cómo se desplegaron en distintas direcciones: desde los géneros consabidos (poesía, cuento, novela corta, novela, ensayo y teatro) a ese híbrido que su hija bautizó como cuaderno de todo, desde la investigación histórica a la crítica literaria, desde el artículo de opinión al collage, desde las adaptaciones teatrales de los clásicos y los guiones para televisión a la traducción literaria de seis lenguas (inglés, francés, italiano, portugués, gallego y rumano). Con una mirada presidida por la curiosidad y con una vocación de testigo del devenir de la España en la que le tocó vivir, su trayectoria intelectual constituye un paradigma de lo que se podría denominar «mujer de letras». Es difícil encontrar otro ejemplo de escritora con mayor variedad de intereses en la cultura española del siglo pasado.

Igualmente, esta exposición se propone abordar el papel que Martín Gaite desempeñó de copartícipe, testigo y legataria tanto del perfil humano como de la trayectoria creadora de su grupo de amigos de los años 1950, cuya memoria quiso transferir a los más jóvenes, demostrando a su vez una fuerte sensibilización con los conflictos intergeneracionales. Martín Gaite ocupó un lugar central entre los presupuestos vitales y literarios de la llamada generación del medio siglo y su obra llevó a cabo un recorrido de autoafirmación de su propia poética, comunicativa y afectiva, frente a los grandes iconos masculinos de su época. Hacer literatura presuponía para ella la presencia del otro, siempre había un destinatario. Entendió que la realidad artística es una representación compartida y que la literatura era todo lo contrario al discurso de los locos o de los vanidosos. Quizá sea la autora del medio siglo más atenta y preocupada por conocer a qué tipo de público se dirigía y cómo hacerlo. Por ello, esta muestra pondrá de relieve que celebramos el centenario de una escritora aún viva culturalmente. 

Clase de 6º de bachillerato del curso de Carmen Martín Gaite en el Instituto Femenino de Segunda Enseñanza (Salamanca, 1941-1942).

Carmen Martín Gaite junto a varios compañeros de Facultad de Letras, a la entrada del Palacio de Anaya

Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa y Alfonso Sastre. 1954. Archivo Carmen Martín Gaite (Junta de Castilla y León)

Entre visillos, Premio Nadal de 1957 (primera edición)

Cuaderno de todo nº. 1

Manuscrito de El Cuarto de atrás (primera página, noviembre 1975 - abril 1978

Martín Gaite visita la Estatua de la Libertad en su primera estancia neoyorquina. Abril 1979 

Collage para Caperucita en Manhattan (ca. 1988. «Manhattan es una metáfora del bosque
donde es tan fácil soñar la libertad como perderse», escribe Martín Gaite en un cuaderno del viaje

La Feria del Libro de Madrid significó para Martín Gaite la sorpresa siempre renovada de ponerle cara a su lector. Esto fue para ella el mayor reconocimiento en «la edad de merecer» (mayo, 1999)

Pluma estilográfica Parker de antes de la guerra que recibió de su padre (incluye funda en tela
confeccionada por la propia escritora). Esta pluma fue su «aguja de navegar» como escritora.

Fuente del texto y fotos: Biblioteca Nacional
Fuente de fotos: AC/E Acción Cultural Española

 

Exposición de las obras que conforman el Calendario Solidario AMEB 2025

Biblioteca Pública José Saramago
Avda Monforte de Lemos, 38 
🚇 Barrio del Pilar 

 Se puede ver hasta el 31 de marzo

Esta exposición contiene las 13 obras que conforman el Calendario Solidario  AMEB 2025, cuya temática  trata sobre el arte e lilustración, y en el que hemos tenido la suerte de contar con la colaboración de 12 artistas excepcionales y reconocidos a nivel nacional, que han intervenido cada una de las fotografías de nuestros socios y socias.

Además, la obra que encabeza esta exposicón, tiene un valor muy especial para AMEB, ya que está compuesta por los socios y socias que participaron, integrándose así su arte y creatividad junto con la diversidad del resto de obras que se presentan aquí.

La finalidad de esta exposición itinerante es mostrarse en varios espacios y centros de Madrid durante todo el 2025, con el objetivo de visibilizar el trabajo que se llevó a cabo en la realización del calendario, así como lalabor de la asociación y la espina bíficda, como fin último.

La Asociación Madrileña de Espina Bífida (AMEB) es una asociación sin ánimo de lucro, creada en 1976 por un grupo de padres y madres que querían hacer frente a los problemas y la falta de accesibiliddad con la que se encontraban a diario sus familiares con espina bífida.

Desde entonces, su misión ha sido mejorar la caliodad de vida de las personas que conviven día a día con esta patología, a través de proyectos y servicios basados en promover su autonomía y libertad de elección, defender sus derechos y apostar por una mirada inclusiva que promueva una sociedad libre de barreras.

Cuenta con dos sedes en Madrid, con sevicios como Centro de Atención a Personas Adultas, Centro de Atención infanto-juvenil, Servicio de Personas Adultas, Ocio y Tiempo libre, y escuelade baloncesto en silla de ruedas, ESTUAMEB.