Fecha de Caducidad

Centro Sociocultural Valle-Inclán
Calle Arzobispo Morcillo, 7

Exposición gratuita de acuarela a cargo de Mª Jesús Palencia Martín y Carmen Rincón Carrasco

Se puede ver hasta el 28 de mayo. Horario: de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h

María Jesús Palencia. Madrileña y pintora desde la infancia. Su larga carrera profesional se construye desde la emoción a través de una dilatada formación en diversos talleres y exposiciones, tanto colectivas como individuales, en centros culturales y centros públicos tales como INE MUFACE o Ministerio de Industria. También a nivel internacional, como la Exposición Artexpo en Nueva York, en el año 2025.

Carmen Rincón. La pintura ha sido un lugar de calma y observación, una manera de entender lo que me rodea cuando las palabras no alcanzan.
Mi interés se acerca al impresionismo, especialmente en la forma de tratar la luz, el color y esos gestos breves que sugieren un instante vivido.
Exponer ahora es una forma de mostrar parte de mis vivencias, que durante mucho tiempo permanecieron guardadas entre papeles, pinceles y muchas horas de trabajo.

 Tormentoso. Mª Jesús Palencia

El camino de El Pardo.  Mª Jesús Palencia

Acantilado.  Mª Jesús Palencia

Oleaje.  Mª Jesús Palencia

Paisaje en naranja.  Mª Jesús Palencia

Casa azul en Valderrobres (Teruel). Mamen Ricón Carrasco

Farmacia en la calle León.  Mamen Ricón Carrasco

Árbol en medio -Las Médulas-León

Mar dorado. Mª Jesús Palencia

 
Embarcadero. Mª Jesús Palencia

 
Vacas en la niebla. Asturias. Mª Jesús Palencia

Árboles en Irati - Navarra. Mamen Ricón Carrasco 

Negros y blancos. Mª Jesús Palencia

Árboles de Abadía -Cáceres-. Mamen Ricón Carrasco

 Un café en la cantina -Montes de Valdueza- León. Mamen Ricón Carrasco

La cantina de Sara -Montes de Valdueza- León. Mamen Ricón Carrasco

 El paseo en la playa.  Mª Jesús Palencia

Barcas varadas.  Mª Jesús Palencia

 

Casa en el valle del Silencio, León. Mamen Ricón Carrasco

Morados y nieve. Mª Jesús Palencia

El árbol de Guadiaro, Cádiz. Mª Jesús Palencia

 

Tienda en Alkmaar, Países Bajos.  Mamen Ricón Carrasco

 

Vergel. Mª Jesús Palencia

 

Soria y el Duero. Mª Jesús Palencia

Embalse bosque. Mª Jesús Palencia

 

 Nieve en León. Mª Jesús Palencia

Librería en Liubliana, Eslovenia. Mamen Ricón Carrasco

Calle de Bath. Reino Unico. Mamen Ricón Carrasco

 

Barrio de Alfama, Lisboa. Mamen Ricón Carrasco

 

Parque Natural, Picos deEuropa. Mamen Ricón Carrasco

 

Ermita de San Saturio, Soria. Mamen Ricón Carrasco

 

Botellas. Mamen Ricón Carrasco

 

Rincón andaluz. Mª Jesús Palencia

 

Casa en ruinas en As Eiras -El rosal - Galicia. Mamen Ricón Carrasco

Hammershøi El ojo que escucha

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Salas exposiciones temporales planta baja
Paseo del Prado, 8 
🚇Banco de España - Atocha 

Se puede ver la exposición hasta el 31 de mayo. Lunes: cerrado. De martes a viernes y domingo: 10:00 - 19:00. Sábados: 10:00 - 23:00 (acceso gratuito de 21:00 a 23:00)

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España dedicada al artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ofreciendo, a través de casi un centenar de obras, una amplia y completa visión de su trabajo. Más de cien años después de la muerte del pintor, que alcanzó un éxito considerable en vida por sus interiores fríos y silenciosos, sus obras todavía atraen e inquietan al espectador moderno. La ambigüedad de sus planteamientos mantiene abiertas múltiples vías de interpretación que en las últimas décadas se han enriquecido gracias a la búsqueda de conexiones con otros artistas europeos y a la contextualización con sus contemporáneos daneses. Ver sus cuadros en el Museo Thyssen permite además relacionarlos con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX.

La exposición contribuye a acercar la obra de Hammershøi a la generación actual de creadores e historiadores, así como al público general en España, que hasta ahora sólo ha podido verla en contadas ocasiones. El subtítulo de la muestra, “el ojo que escucha”, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. La exposición aborda este y otros temas que recorren su obra, como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo, la progresiva depuración de los interiores domésticos y sus paralelismos con el tratamiento de las arquitecturas y paisajes, y su autorrepresentación como pintor en los últimos años de su vida. 

Retrato de Ida Ilsted, futura mujer del artista 1890

Interior con mujer al piano, Strandgade 30, 1901

Interior, mujer vista de espaldas hacia 1904

Puertas abiertas, 1905
 

Interior. El cuarto de música, Strandgade 30, 1907

 Rayos de sol o sol. Motas de polvo bailando en los rayos de sol. Strandgade 30, 1900

Los edificios de la Compañía Asiática, vistos desde la calle Sankt Annæ, Copenhague 1902 

 Lluvia con sol, lago Gentofte 1903

 

Autorretrato. La casa de campo Spurveskjul en Sorgenfri, al norte de Copenhague 1911 

 Interior con mujer leyendo 1911

Interior. Una vieja estufa 1888 

Una habitación en la casa del artista en Strandgade, Copenhague, con la mujer del artista'

Sol en la sala de estar III 1903

Interior de la casa del artista

 Vilhelm Hammershøi. Retrato doble. El artista y su mujer, 1898

Fuente del texto y fotos: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza