viernes, 17 de enero de 2020

El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

Museo Nacional del Prado
Paseo del Prado-Calle Ruiz de Alarcón, 23
🚇 Banco de España

Puede verse la exposición hasta el 2 de febrero de 2020.


En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”, una exposición que permitirá reflejar el uso de las cartillas como instrumento pedagógico esencial para el aprendizaje del dibujo y su evolución en Europa y, por extensión, en España.

Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado -que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes,  que se sumó a las de las bibliotecas MadrazoCervelló y a otras compras individuales - la exposición propone un recorrido por estas cartillas de estampas basadas en la figura humana que revolucionaron por completo el sistema de enseñanza del dibujo en los talleres de los artistas, las Academias de Bellas Artes y los hogares de los aficionados al arte.

Las cartillas de dibujo, también conocidas como cartillas de principios, surgieron en Italia en los primeros años del siglo XVII y se expandieron rápidamente por el resto de Europa. Su novedad consistía en el empleo del grabado como medio para compilar diferentes modelos que permitieran a los alumnos aprender a dibujar sin la presencia y la supervisión directa del maestro. El cuerpo humano se convirtió en el principal objetivo a plasmar, y para hacerlo con la mayor corrección se pensó en un método de fragmentación de la figura en múltiples elementos que permitiría a los aprendices progresar desde lo particular a lo general, de lo sencillo a lo complejo y de la línea de contorno al volumen. Las cartillas comenzaban con las partes del rostro –ojos, boca o nariz–, para continuar con los brazos, manos, piernas y pies, y finalizar con los estudios de figuras completas. Esta nueva herramienta didáctica revolucionó por completo el sistema de enseñanza del dibujo y se convirtió en un material pedagógico de gran alcance, capaz de transmitir un método y unos prototipos determinados, a la par que el estilo concreto de algunos artistas.

Su condición material, el papel, unida a su uso intensivo en los talleres, academias y hogares particulares, ha motivado que sean pocos los ejemplares que hayan llegado a nuestros días y su propia consideración como instrumentos formativos no ha reconocido su mérito artístico, por lo que frecuentemente han pasado desapercibidos, aun cuando en muchas ocasiones sus autores sean renombrados pintores, escultores y grabadores.

La adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, sumada a las procedentes de la biblioteca Madrazo, de José María Cervelló y de otras compras individuales, ha generado la creación de un notabilísimo fondo que sitúa a la Biblioteca del Prado entre las más importantes del mundo en este ámbito. Por eso, esta exposición tiene como objetivo dar a conocer al visitante la relevancia de estos fondos como broche de oro al desarrollo de un plan integral de trabajo que consiste en una metódica catalogación, estudio razonado y digitalización de las cartillas conservadas en la biblioteca del Prado, que una vez finalizada, permitirá a los investigadores de todo el mundo acceder a los fondos a través de la biblioteca digital. En este trabajo coral son de gran importancia las tareas acometidas por las áreas de restauración de papel, edición y archivo fotográfico.

La práctica de las Artes. Cornelis Cort (h. 1533-1578) (grabador)  Joannes Stradanus (1523-1605) (dibujante)

Livre de Pourtraicture, [s.l.: s.n., s.a.] Jean Cousin (h. 1522-1594) 33 hojas de texto y 29 estampas (entalladura)

Della Nobilta del Disegno, Diviso in due Libri [...] Con un breve, et utile discorso intorno alla Nobiltà della Pittura, & eccellenza del Disegno, Venetia: In Frezzaria alla insegna del Sole, 1611

Della Nobilta del Disegno, Diviso in due Libri [...] Con un breve, et utile discorso intorno alla Nobiltà della Pittura, & eccellenza del Disegno, Venetia: In Frezzaria alla insegna del Sole, 1611 Giacomo Franco (1550-1620) Jacopo Palma (h. 1548-1628)

Modelos de narices y bocas José de Ribera (1591-1652) Aguafuerte, primer estado
    h. 1622

Sereniss. Mantuae Duci Ferdinando Gonzaghae DD. Jo. Franciscus Barberius Centen. Inventor ; Oliverius Gattus sculpsit Il  Sereniss. Mantuae Duci Ferdinando Gonzaghae DD. Jo. Franciscus Barberius Centen. Inventor ; Oliverius Gattus sculpsit II Guercino 1619

 Nouveaux principes de dessein ; et Diferents caracters des passions Charles Le Brun

Petrus Paulus Rubbens delineavit Pedro Pablo Rubens c.1630 

Eerste beginselen der Teken-Kunst : vervattende in haar veelerlei oogen, neusen, monden, ooren als meede natuurlyke beweegingen van hoofden, troniën. Abraham Bloemaert 1740 

 Fuente del texto y fotos: Museo del Prado

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viernes, 10 de enero de 2020

El viaje a Roma. Fotógrafos becarios en la Academia de España en Roma

Casa de América
Plaza de la Cibeles, s/n
🚇 Banco de España

Exposición gratuita.

Hasta el 19 de enero de 2020.
Hora: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00.
Domingos y festivos cerrado.
Lugar: sala Frida Kahlo.

El viaje a Roma. Fotógrafos becarios en la Academia de España en Roma” es la primera exposición producida por la Fundación Centro Niemeyer que viaja no solo a Madrid sino también a otros países. Tanto AECID como el Centro Niemeyer son los organizadores conjuntos de la itinerancia de esta exposición, producida por el centro cultural avilesino y comisariada por Rosa Olivares.
 
La muestra reúne una colección de la obra de algunos de los fotógrafos españoles contemporáneos más reconocidos por su calidad artística: Paula Anta, Juan Baraja, Nicolás Combarro, Naia del Castillo, Julio Galeote, Germán Gómez, José Guerrero, David Jiménez, Aitor Lara, Jesús Madriñán, Fernando Maquieira, José Noguero, Jorge Yeregui y Begoña Zubero. Junto a las fotografías se expone además un amplio grupo de imágenes de Gregorio Prieto y Eduardo Chicharro, los primeros artistas que abordaron la fotografía en la Academia de España en Roma. Todos estos creadores conforman un conjunto de fotógrafos que hoy constituyen la primera línea de la fotografía española.

Esta exposición pretende mostrar qué se está haciendo actualmente en España en el ámbito de la fotografía. Al tiempo, la exposición visibiliza cuál fue el punto de inicio de esta disciplina, con las atrevidas fotografías de Gregorio Prieto y Eduardo Chicharro, ambos becarios de esta institución entre 1920 y 1930. Por otra parte, la muestra recuerda al público que en Roma sigue existiendo un lugar mágico que forma y enriquece a artistas españoles y, por ende, al arte español. 

Este viaje a Roma parte de catorce de las fotografías escenificadas que el pintor Gregorio Prieto realizó junto con Eduardo Chicharro como parte de una larga serie en las que Prieto era siempre el personaje y Chicharro el “guionista”. Ambos trabaron una gran amistad y complicidad en sus años como becarios en la Academia de España en Roma. Su trabajo supuso, en palabras de Rosa Olivares, una “avanzadilla surrealista”, introduciendo la fotografía décadas antes de que la institución contara con becarios de esta disciplina artística y en un momento en el que su mirada era, aún, excesivamente clásica.

Los catorce artistas contemporáneos que componen 'El viaje a Roma' constituyen una parte significativa de lo mejor del ámbito fotográfico español: todos ellos reúnen las becas y los premios más importantes en este campo y han formado parte de las exposiciones más aplaudidas. A pesar de su diferencia de edad, forman una suerte de generación que asume la fotografía como un lenguaje propio con el que realizar un análisis subjetivo del entorno y una documentación de una época o de un lugar.


Jesús Madriñán. Sin título (Sara). Sin título (la pareja del año). Serie Dopo Roma 20103 letyre

José Guerrero. Adriano #3. Impresión depigmentos sobre papel de algodón

Jesús Madriñán. Sin título (limón)2014. (sin título) Cerezas 2014. Sin título (melón) 2014. Sin título (rosas) 2014

Julio Galeote. 2015. Archive Miami 01, 2015.

José Guerrero. Colonna, 2017. Septimius

Julio Galeote. S/T (Zona de incertidumbre)


Nicolás Combarro. ST Desvelar, desplazar IV 2018. Desvelar, desplazar II 2018. Desvelar, desplazar III 2018

Gregorio Prieto/Eduardo Chicharro

David Jiménez. Continuum tríptico 01 (Humo, Placa Torso Belveder) 2017

Juan Baraja. ST_12 Sert-Miró. Impresión de de pigmentos minerales sobre papel de algodón


Juan Baraja. ST_17 aguas livres mpresión de de pigmentos minerales sobre papel de algodón

Jorge Yeregui. Mapa. Ciudad. Estado. 2012


Fernando Maquieira. David. Galeria dell´Accademia, Florencia 2013 San Mateo Michelangelo Buonarroti. Guardianes prisioneros IV

Naia del Castillo. Retratos III 2000. Retratos IV

Naia del Castillo. Horas de oficina 2000

Naia del Castillo. Flujos IV 2013 . Flujos I 2013

Aitor Lara. Mosaico Luz y Razón Poética

Paula Anta. Edera 12, serie Edera 2012. Edera 11, serie Edera 2012.

Begoña Zubero. Serie Viaggio Enni I 2015-2017. Serie Viaggio Enni III 2015-2017. Serie Viaggio Enni IV 2015-2017. Serie Viaggio Enni II 2015-2017.

José Neguero. Santa Cecilia. Amore e Psique

sábado, 4 de enero de 2020

Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época

 Fundación MAPFRE
 Paseo de Recoletos 23
🚇 Colón/Atocha

La exposición se puede visitar hasta el 12 de enero de 2020

La exposición presenta, por un lado, la obra de Giovanni Boldini de manera monográfica por primera vez en España y, por otro lado, establece un diálogo con la obra de distintos artistas españoles de su época entre otros, Mariano Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eduardo Zamacois, Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga.

Un total de 124 obras selecionadas, presentadas por primera vez en España, que transmiten de forma certera todo el espíritu de una época.
Giovanni Boldini (Ferrara, 1842-París, 1931) se convirtió en uno de los más importantes retratistas italianos en el cambio de siglo. Instalado en París desde 1871, mantuvo a lo largo de toda su vida un estilo basado en la intuición del instante y el movimiento, reflejado con rápidas pinceladas pero sin perder nunca de vista la figura y la expresión del retratado.

Giobanni Boldini. El mantón rojo

Raimundo de Madrazo. Retrato de Aline Masson

Giobanni Boldini. El general español

Giobanni Boldini. El pintor Vincenzo Cabianca

Giobanni Boldini. Autoretrato mientras observa un cuadro

Giobanni Boldini. Mary Donegani

Giobanni Boldini. La buhardilla de Ferrara

Giobanni Boldini. La condesa Carlota Aloisi Papudoff. Paje jugando con un lebrel


Giobanni Boldini. En el salón. El elegante



Giobanni Boldini. Pareja en traje españoñ con papagayos. Indolencia



Giobanni Boldini. En el parque de Versalles


Giobanni Boldini. Berthe con sombrero de paja
Giobanni Boldini. La carta

Giobanni Boldini. Joven sentada al piano
Giobanni Boldini. El pescador en el Sena. La playa de Étretat






Giobanni Boldini. Almuerzo en Combs-la_ville




Giobanni Boldini. Paseo matinal



Giobanni Boldini. En el banco del Bois

Giobanni Boldini. Berthe sale de paseo

Giobanni Boldini. Berthe en el campo (Waiting)

Giobanni Boldini. Joven señora con  vestido elegante

Giobanni Boldini. Place Clichy



Giobanni Boldini. Coqielin Ainé

Giobanni Boldini. El despacho
Giobanni Boldini. Conversación en el café



Mariano Foruny. Corrida de toros. Picador herido

Mariano Foruny. Carnaval en el Corso romano. Aline de perfil 

Eduardo Zamacois.  Regreso al convento

Mariano Foruny. La elección de la modelo



Raimundo Madrazo. Aline Masson, con mantilla blanca

Raimundo Madrazo. Felicitación de cumpleaños

Raimundo Madrazo. El pintor Eduardo Zamacois

 Rogelio de Egusquiza. Retrato de Carmen Gaminde de Hurtado

Francisco Masriera. Estudio del artista

Vicente Palmaroli. En vue

Román Rivera. Dama con traje de noche
Raimundo de Madrazo. Salida del baile de máscaras


Román Ribera. Escena de calle con cabriolé y figuras

Francisco Masriera. La vendedora de moda

Eduardo León Garrido. Place Clinchy
Francisco Masriera, José Masriera. ¡No viene!



Mariano Fortuny. En el jardín
Rogelio de Egusquiza. Ensueño durante el baile


Raimundo de Madrazo. Joven dama en un jardín
Giobanni Boldini. Señora de negro que mira el "Pastel de doña Emiliana Concha de Ossa"
Giobanni Boldini. Señor rubia con traje de noche

Giobanni Boldini. La señorica Concha de Ossa

Giobanni Boldini. Retrato de la condesa Vitta
Giobanni Boldini. Alice Regnaul
Giobanni Boldini. La condesa de Rasty de pie
Giobanni Boldini. Después del baño

Giobanni Boldini. La condesa de Rasty acostada





Giobanni Boldini. Regreso del mercado

Giobanni Boldini. El bar del Folies Bergère


Giobanni Boldini. Señora de rosa con un guante

Giobanni Boldini. Muchacha con un gato negro

Giobanni Boldini. Dama elegante con vestido azul

Ramón Casas. Retrato de la familia Sábnchez de Larragoiti

Manuel Benedito. Cléo de Mérode
Joaquín Sorolla. Bacante en reposo





Joaquín Sorolla. Desnudo de mujer

Ignacio Zuloaga. Retrato de doña Adela de Quintana Moreno
Joaquín Sorolla. María mirando los peces


Joaquín Sorolla. Clotilde García del Castillo
Ramón Casas. La parisiense

Joaquín Sorolla. Retrato de Catalina Bárcena

Giobanni Boldini. Madame Veil-Picard
Giobanni Boldini. Antonio Starrabba, marqués de Rudini


Giobanni Boldini. Autorretato

Giobanni Boldini. La condesa Beatrice Susane

Sala de exposición




Giobanni Boldini. La princesa de Isenburg-Birstein

 Giobanni Boldini. Señora con guantes

Giobanni Boldini. Retrato de madame Arnold Seligmann


Giobanni Boldini. René Cole vestrido de frac


Giobanni Boldini. Un rincón del taller del Boulevard Berthier

Giobanni Boldini. Retrato de la Señora Errázuriz
Giobanni Boldini. Rosas en un jarrón de porcelana de Sajonia


Giobanni Boldini. Cléo de Mérode


Giobanni Boldini. Pensamientos



Giobanni Boldini. Desnudo de mujer joven


Giobanni Boldini. Señora con traje de baile en un interior

Giobanni Boldini. Parejas danzantes (de noche)

fotos


Carta de Mariano Fortuny y Martín Rico a Wuiliam H. Stewart




© Ángela

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