sábado, 3 de diciembre de 2022

"El Japón en Los Ángeles. Los archivos de Amalia Avia"

Sala Alcalá 31
Calle de Alcalá, 31
🚇 Banco de España-Sevilla

Exposición gratuita, se puede ver hasta el 15 enero 2023

La Sala Alcalá 31 presenta “El Japón en Los Ángeles. Los archivos de Amalia Avia”, la primera gran retrospectiva de esta artista en 25 años, que revisa su obra desde un punto de vista actual y sin conformarse con la etiqueta de Amalia Avia como pintora realista.

Con más de 110 piezas, la muestra aborda la obra de Amalia Avia desde un punto de vista actual, buscando otras perspectivas a partir del uso de la fotografía en su obra. Incluye una amplia panorámica de su producción artística marcada, por una parte, por las obras de exteriores y edificios emblemáticos de diferentes barrios de Madrid y, por otra, por los interiores de diferentes estancias y la reproducción de objetos cotidianos. De la Puerta del Sol pasando por el barrio de Justicia, hasta llegar a comedores, cocinas, mecedoras, máquinas de coser o la singular serie de las camas, en todas las obras vemos la intención de Avia de reflejar la huella de lo humano, de esas vidas anónimas que tanto la atraían.

Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930 – Madrid, 2011) comenzó su trayectoria pictórica en los años 50 en el estudio de Eduardo Peña en Madrid. En esa época conoció a muchos de sus amigos y posteriores compañeros de generación, entre ellos el pintor Lucio Muñoz, con quien se casó en 1960.

Su pintura aborda temas urbanos y muestra la belleza de los edificios con sus fachadas dañadas por el paso del tiempo. Avia se detiene en detalles que a veces nos pasan desapercibidos como tapias, puertas de comercios o muebles y objetos del interior de las casas.

La primera exposición individual de Amalia Avia tuvo lugar en 1959 en la galería Fernando Fe de Madrid. Perteneció a las galerías Juana Mordó, Biosca y Juan Gris. Participó en numerosas muestras en torno al realismo español por todo el mundo, y en concreto sobre el grupo de amigos conocido como “realistas de Madrid”: Amalia Avia, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla, María Moreno, Antonio López, Julio López Hernández y Francisco López Hernández. En los últimos años se ha podido ver obra de ella en las galerías Leandro Navarro y Maisterravalbuena, ambas de Madrid.

Su obra forma parte de importantes colecciones como la del Museo Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Artium de Vitoria, Banco de España, Círculo de Bellas Artes, BBVA, Banco Santander, Fundación ENAIRE, Fundación Juan March entre otras; así como de numerosas colecciones privadas.

 
"La Bobia", Amalia Avia 1963

"La familia de Carlos IV", Amalia Avia 1966

Amalia Avia con tres amigas en Peña. Fotografía: Archivo familiar

"Virgen del Rosario", Amalia Avia 1960

Autorretrato en Salzburgo 1965

"Manifestación III", Amalia Avia 1968


Ministerio de Fomento, 1988. Col. Familia Muñoz Avia


"El Japón en Los Ángeles", Amalia Avia


"Calle de Don Pedro", Amalia Avia 1990 Colección familia Muñoz Avia

Benito García Fontanero, 1988. Col. Familia Muñoz Avia

Portal verde de París, 1990

"Calle de San Mateo", Amalia Avia 1974




Puerta del Sol, 1979


"Mercado (Cajas de frutas)", Amalia Avia  1993







Plancha, 1969. Colección familia Muñoz Avia



Lana y geranios, 1958. Colección particular Maruja Avia Peña

"La casa de Cristina", Amalia Avia 1983

"Comedor", Amalia Avia 1987


Cuadernos de trabajo de Amalia Avia

Fuente del texto  y fotos: Sala 31
Visita virtual

sábado, 19 de noviembre de 2022

"Sybilla. El hilo invisible"

Sala Canal de Isabel II
Calle Santa Engracia, 125
🚇 Ríos Rosas-Alonso Cano

 Exposición gratuita, que se puede ver hasta el 15 enero 2023

La Sala Canal de Isabel II presenta Sybilla. El hilo invisible, la más grande exposición dedicada hasta la fecha a la reconocida diseñadora española Sybilla, que recorre los diferentes estados creativos por los que ha transitado en sus 40 años de trayectoria. Considerada por muchos la principal diseñadora que ha dado la moda española desde Cristóbal Balenciaga, Sybilla ha evolucionado su gama cromática, los tejidos elegidos y la técnica de las prendas, hasta alcanzar una complejidad y maestría que la elevan a la categoría de los grandes couturières de la Historia de la Moda.

Estructurada en 5 plantas, la exposición incluye piezas de diferente índole, soporte y formato, desde prendas de la diseñadora hasta las imágenes de sus colecciones, catálogos de las mismas, invitaciones, desfiles y artículos de prensa que ayudan a entender y contextualizar el universo de la diseñadora, a través de unos 80 conjuntos de indumentaria y otros 80 documentos.
El discurso museográfico se distribuye en cinco secciones: El hilo que hilvana, El hilo que urde, El hilo que trama, El hilo del tiempo y Un hilo de voz, a través de las cuales el visitante podrá sumergirse en el mundo de Sybilla, desde sus inicios hasta la actualidad.

Sybilla Sorondo Myelzwynska (1963) comenzó su trayectoria en los años 80 en Madrid, siendo parte del movimiento conocido como la Movida madrileña. Su obra se considera como la llegada de la modernidad en el ámbito del diseño en España. A finales de los 80 firma contratos con Italia y Japón, dando el salto a la moda internacional. Sus colecciones de los 90 tuvieron mucha presencia en la prensa especializada nacional e internacional.

Cabe destacar su compromiso con la sostenibilidad que ha estado presente desde casi el inicio de su carrera, en un momento en el que muy pocos nombres dentro de la industria hacían una reflexión sobre un tema tan de actualidad hoy en día. La primera retirada de Sybilla en el panorama de la moda occidental,fue tras reflexionar sobre el ritmo tan rápido y exigente que se imponía dentro de la industria. En 2004, fecha de su segunda retirada debida al desacuerdo con los socios capitalistas que entraron a dirigir su empresa, Sybilla, llevó a cabo iniciativas como Tierra, Alma y Sociedad, la Fundación Fabrics For Freedom o Educación por la Vida. A su vuelta en 2014 presentó colecciones realizadas en colaboración con pequeñas empresas con impacto social y medioambiental.

En la actualidad, Sybilla produce tres marcas en Japón que incluyen líneas de prêt-à-porter, decoración y complementos, con más de 40 puntos de venta.

La exposición incluye piezas de diferentes soportes y formatos, desde las prendas de la artista hasta las imágenes de sus colecciones, catálogos de las mismas, invitaciones, desfiles y artículos de prensa que ayudan a comprender el universo de Sybilla a través de unos 80 conjuntos de diseños y otros 80 documentos.











































Fuente del texto: Sala Canal de Isabel II





























































































Visita virtual de la exposición                                                

 

© Ángela

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