lunes, 15 de julio de 2019

Tramas

CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1 planta 4ª
🚇 Banco de España

El Palacio visto por David Bestué. Exposición: 31 de enero de 2019 a 12 de enero de 2020

El 14 de marzo de 2019 se cumplieron 100 años de la apertura del Palacio de Cibeles, donde tiene su sede CentroCentro. Un edificio que desde su fundación como Palacio de Comunicaciones ha acogido muchas vidas y ha sido objeto de muchas miradas. De esa idea de mirar, de leer desde diferentes puntos de vista, surge esta serie de exposiciones: El Palacio visto por…, en la que con una periodicidad anual queremos invitar a diferentes artistas y arquitectos a plasmar de modo expositivo un recorrido de carácter más divulgativo a través de los archivos e historia del edificio, al mismo tiempo que proponer una lectura personal del palacio que podrá plasmarse en diferentes tipos de propuestas, desde la escultórica y la gráfica que nos presenta este año David Bestué (Barcelona, 1980) hasta otras por llegar y que iremos descubriendo con el paso del tiempo.

Tramas, la propuesta de Bestué se despliega en tres intervenciones complementarias. Una más divulgativa en la que la mirada de David Bestué presta especial atención a la iconografía elegida para el palacio y a las reacciones que levantó en su momento. Este espacio se articula a través de textos, dibujos e imágenes en las que se mezclan las referencias y los materiales históricos, con fotografías tomadas por Bestué durante el período de investigación. Además, ha dado pie a una aplicación práctica de la investigación que se resume con una serie de tramas o patrones decorativos que funcionarían como una actualización iconográfica que sirva para pavimentos, tejidos o plafones arquitectónicos. Un ejercicio realizado en colaboración con el estudio de diseño Setanta (que también se ha ocupado del diseño gráfico de la exposición) y Biel Studio.































lunes, 8 de julio de 2019

Délio Jasse PHotoESPAÑA 2019

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón, 4
🚇Colón

La exposición se podrá ver del 5 de junio al 21de julio, de martes a domingo, de 10 a 21 horas. Todos los público, entrada gratuita.

Délio Jasse reconstruye la historia político social de las colonias portuguesas a través de archivos y fotografías perdidas de dos familias.  Una reflexión acerca de los espacios domésticos y los actos cotidianos y las paradojas que los envuelven en un determinado contexto.
El origen de las imágenes que componen Lost Chapter Nampula - 1963 y Nova Lisboa proceden de un grupo de diapositivas que, junto con otros objetos personales, estaban en una caja que el artista encontró en un mercadillo de Lisboa. A partir de fragmentos de información, reconstruyó algunos relatos sobre las vidas de las dos familias retratadas en el África colonial. Jasse cotejó documentos oficiales, analizó varios estudios fotográficos y realizó reimpresiones de las fotografías para investigar y descubrir la identidad y el paradero de las familias. Al mostrar esta información, nos enseña la transparencia del proceso de su investigación , y simultáneamente, se genera una reflexión sobre la naturaleza elíptica y de alguna forma arbitraria de los archivos.

Delio Jasse
Como si de palimpsestos se tratara, las dos series de O Outro Capitulo se centran en la vida de los colonos portugueses de Mozambique (Lost Chapter Nampula – 1963) y de Angola (Nova Lisboa). a presencia de los locales ha sido prácticamente borrada y en muchos aspectos, las familias se han limitado a reproducir sus vidas europeas.  Son familias diferentes que viven en países diferentes, pero a ojos occidentales las escenas resultan familiares: recogen momentos cotidianos y celebraciones –bodas, fiestas etc– que solemos fotografiar. No obstante, ilustran las marcadas diferencias que existen entre una vida "normal" y una vida "real", dependiendo de quién está siendo fotografiado y por qué.  A través de estas imágenes, Jasse pone de manifiesto que la esfera doméstica es donde se siente el efecto de los discursos histórico-políticos más generales y donde se pueden observar las complejas asociaciones que la fotografía mantiene con la historia, la memoria, la experiencia y la identidad.

Nova Lisboa (Nueva Lisboa), 2018. Impresión con tintas pigmentadas

The Lost Chapter Nampula - 1963 (El cápitulo perdido :Nampula-1963), 2016. Impresión con tintas pigmentadas


domingo, 30 de junio de 2019

Claire Strand. PHotoESPAÑA 2019

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón, 4
🚇Colón

La exposición se podrá ver del 5 de junio al 21de julio, de martes a domingo, de 10 a 21 horas. Todos los público, entrada gratuita.

Los últimos trabajos de Claire Strand son una investigación formal acerca del poder de la fotografía y la pintura como medios de comunicación.
La artista presenta una colección de 10 obras realizadas simultánea y conjuntamente en distintos lugares, en las que cuestionan las posibilidades de comunicación dependiendo del medio y de la intervención en el proceso.

Esta exposición muestra el último trabajo de la fotógrafa y artista británica Clare Strand. El canal discreto con ruido es un conjunto de obras complejo y difícil de catalogar en las que analiza qué sucede cuando la información es confusa, mal entendida o reinterpretada. En el caso de Strand, esa pérdida de información se da cuando traslada el experimento a su obra, donde un medio, la fotografía, se transforma en otro, la pintura.  En este proyecto, Clare Strand trabajó mano a mano con su marido Gordon McDonald, aunque estuvieron separados físicamente. Gordon eligió 10 imágenes de un grupo de 36, todas con un tamaño estándar, procedentes de periódicos de su colección. 
Clare Strand
Mediante una comunicación telefónica, los Strand trataron de traducir distintos valores tonales de la fotografía a la pintura.  Esta exposición muestra esas 10 pinturas y fotografías, así como una obra anterior titulada Material. Continuando con el tema de lo material, tanto las herramientas presentes en el proceso de investigación como la investigación en sí misma son presentados para destacar la fisicidad del proceso y la importancia de su materialidad.

La intervención del hombre es vital para poder valorar si la fotografía puede comunicar información o no. Esta obra forma parte de la colección del Centro Pompidou de Paris.










lunes, 24 de junio de 2019

Elina Brotherus. Playground. PHotoESPAÑA2019

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón, 4
🚇Colón

La exposición se podrá ver gratuitramente del 5 de junio al 21de julio. Todos los públicos

La artista finlandesa presenta una muestra de trabajos influidos por el movimiento Fluxus realizados entre 2016 y 2018, por los que ha recibido varios premios internacionales.  Su obra representa una continuidad dentro de un movimiento artístico esencial, permitiendo al espectador cuestionar temas como la autoría o la naturaleza del arte.

Elina Brotherus cuyo trabajo oscila entre la investigación rigurosa sobre la historia del arte y los proyectos autobiográficos por medio de la fotografía y el vídeo. Después de un intenso periodo de trabajo autobiográfico, Brotherus recurrió a los event scores (acontecimientos), surgidos originalmente dentro del
movimiento Fluxus en la década de los sesenta. En Playground (Patio de recreo) la artista sigue instrucciones o partituras y las interpreta por medio de la fotografía y el vídeo. Esta nueva forma de trabajar a través de la performance produce imágenes surrealistas, extrañas, a menudo absurdas, pero siempre llenas de energía: representan una liberación de las preocupaciones autobiográficas que han sido un tema recurrente a lo largo de sus veinte años de carrera. Hacen gala de una delicadeza y una relación con el juego que encajan a la perfección con el trabajo de sus predecesores en la historia del arte.

Elina Brotherus
Brotherus evidencia una vez más que las estrategias de la historia del arte resuenan en su obra, y las hace imprescindibles cuando las trasladamos al contexto actual.
Esta continuidad contemporánea no solo cuestiona al artista, sino que además permite al espectador replantearse la naturaleza del arte, la historia, la repetición, la documentación, la autoría y la interpretación. Esta muestra contiene obras realizadas entre 2016 y 2018. Por la primera parte de la serie, fue nominada en Suiza al Premio Elysée de 2016. Y por los trabajos realizados en 2017 –en colaboración con Vera Nevanlinna– recibió el premio Carte Blanche PMU en Francia. Asimismo, se incluyen colaboraciones recientes con el escultor Erwin Wurm y la artista feminista de vanguardia austríaca Valie Export.
















© Ángela

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