Fundación Juan March
Calle Castelló 77.
Metro: Núñez de Balboa
Esposición del 5 de octubre 2012 – 20 de enero 2013
Un relato de la extraordinaria dimensión y la considerable vitalidad que conoció el arte británico entre los siglos XV y XX es lo que ofrece esta exposición, cuyo título hace eco de la novela homónima del escritor británico Robert Louis Stevenson, al reflejar cómo la isla tiene un tesoro –su arte, su pintura y escultura- que, como casi todos los tesoros, está aún medio oculto y por descubrir.
La muestra reúne 180 piezas
–pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas y
fotografías– realizadas por más de un centenar de artistas. Las obras proceden de más de ochenta colecciones e instituciones norteamericanas y europeas, principalmente británicas.
Siete etapas en la historia del arte británico. Las secciones de la exposición se titulan Destrucción y Reforma (1520-1620), La revolución y el Barroco (1620-1720), Sociedad y sátira (1720-1800), Paisajes de la mente (1760-1850), Realismo y reacción (1850-1900), Modernidad y tradición (1900-1940) y Un mundo feliz (1945-1980).
Don Luis era el quinto hijo varón de Felipe V. Al ser tan imprevisible que alcanzara el trono fue destinado a la carrera eclesiástica, pero una serie de impremeditadas circunstancias le colocaron en el ojo del huracán de la sucesión: la muerte sin descendencia de hermanos y hermanastros, el hecho de que los hijos de Carlos III no hubiesen nacido en España y, sobre todo, la renuncia del Infante a su destino en la Iglesia española. La inquietud de la corte solamente se calmó cuando Don Luis fue obligado a contraer un desigual matrimonio que anuló sus aspiraciones y derechos.
La muestra revela el mecenazgo cultural del Infante Don Luis, primer
impulsor de la carrera de Goya, y recrea la “burbuja cultural” de su
pequeña corte en la ciudad de Arenas de San Pedro. El alcance de su
interés cultural no se limitó a lo artístico, sino que a la manera de la
Ilustración, tocó campos de la antropología y las ciencias naturales.
En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.
El infante don Luis de Borbón, Francisco de Goya (1783). Colección Sueca
María Teresa de Vallabriga, Francisco de Goya (1783). Museo Nacional del Prado
Retrato de María Teresa de Borbón y Vallabriga, niña, en un jardín, Francisco de Goya (1783). The National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Collection (Washington)
Retrato de María Luisa de Borbón, duquesa de San Fernando de Quiroga, Francisco de Goya (1800). Galería de los Uffizi
Cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga, Francisco de Goya. Museo Nacional del Prado
María Teresa de Vallabriga a caballo, Francisco de Goya (1783). Galería de los Uffizi
Retrato de Luis María de Borbón y Vallabriga, niño, estudiando geografía, Francisco de Goya (1783). Depósito Museo de Zaragoza
La boda, Francisco de Goya (1791-1792). Museo Nacional del Prado
Aníbal cruzando los Alpes, Francisco de Goya (1770-71). Fundación Selgas-Fagalde
Hércules y Ónfala, Francisco de Goya (1784). Colección particular
Vista del Arenal de Bilbao, Luis Paret y Alcázar (1783). Museo de Bellas Artes de Bilbao. Depósito de la Diputación Foral de Bizkaia
Autorretrato en el estudio Luis Paret y Alcázar (h.1786). Museo Nacional del Prado
Clérigo Joaquín De Eleta Antón, Rafael Mengs (h. 1765). Museo Nacional del Pardo
Experimento con un pájaro en la bomba de aire, Joseph Wright of Derby (1768). National Gallery de Londres
La tienda del anticuario Geniani, Luis Paret y Alcázar (1772). Fundación Lázaro Galdiano
La Naranjera, Luis Paret y Alcázar (1790). Patrimonio Nacional
Autorretrato Luis Paret y Alcázar (1776). Museo de Arte e Historia de San Juan de Puerto Rico
La caza del jabalí, Francisco de Goya (1775). Patrimonio Nacional
Tipos populares, Lorenzo Tiépolo (C. 1775). Patrimonio Nacional
La mielera, Lorenzo Tiépolo (c. 1775). Patrimonio Nacional
Manuel Godoy, Francisco Bayeu (1790). Museo de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Calle de Alcalá, 13
Metro Sol/Sevilla
La Calcografía Nacional fue creada en 1789 para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. Reúne un extraordinario conjunto de planchas grabadas por los más significados artistas españoles, hasta conformar una de las mayores y mejores colecciones de matrices calcográficas del mundo. Su principal tesoro son las planchas de cobre grabadas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbres de la historia universal del grabado.
La institución posee la más importante colección de láminas de grabado calcográfico de España. El número de matrices metálicas supera las ocho mil obras, abarcando un amplio periodo cronológico, desde el siglo XVI al XXI.
El principal tesoro conservado en la Calcografía Nacional son las láminas de cobre grabadas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbres de la historia universal del grabado. El estudio, investigación y difusión de la obra de Goya ocupan un lugar destacado en las actuaciones de la Calcografía.
