Museo Nacional del Prado.
Edificio Villanueva
Paseo del Prado
馃殗 Banco de Espa帽a
Se puede ver la exposici贸n hasta el d铆a 24 de mayo
Tras mostrar la decisiva aportaci贸n de las mujeres de las casas reales europeas de los siglos XVI y XVII, el Museo Nacional del Prado propone, con la colaboraci贸n del Instituto de las Mujeres y el apoyo de Iryo, un nuevo acercamiento a su colecci贸n con la tercera edici贸n del itinerario “El Prado en femenino”. En esta ocasi贸n, la propuesta se traslada al siglo XVIII para descubrir el legado de la promotora art铆stica que m谩s significativamente contribuy贸 al engrandecimiento de la antigua Colecci贸n Real y, en consecuencia, del actual Museo: la reina Isabel de Farnesio (1692-1766).
Su legado -del que proceden cerca de quinientas obras conservadas hoy en el Museo y expuestas en la mitad de sus salas- no solo hizo posible la llegada de creaciones tan emblem谩ticas como el Apostolado de Rubens, San Sebasti谩n de Guido Reni, La Virgen, el Ni帽o y san Juan de Correggio, la Sibila de Vel谩zquez o el Sue帽o de Jacob de Jos茅 de Ribera; tambi茅n propici贸 la formaci贸n del m谩s sobresaliente conjunto de escultura cl谩sica que custodia el Museo del Prado, con el Grupo de San Ildefonso o El fauno del cabrito, entre otras, y abri贸 las puertas al ingreso de las obras de Murillo en la Colecci贸n Real, cuyo boceto de la obra Santa Ana dando una lecci贸n a la Virgen se exhibe por primera vez en el Prado tras su reciente identificaci贸n en el Museo de Pau (Francia) durante una operaci贸n de inventario.
Desde su llegada a Espa帽a en 1714, con motivo de su matrimonio con Felipe V, y hasta su muerte en 1766, y profundamente influenciada por su linaje familiar, Isabel de Farnesio ejerci贸 durante m谩s de medio siglo un patronazgo activo y sostenido, utilizando sus propios recursos a trav茅s del conocido como bolsillo de la reina, lo que le permiti贸 gozar de una destacada autonom铆a en sus elecciones art铆sticas. A trav茅s de una nutrida red de art铆fices, nobles y diplom谩ticos que actuaban como agentes y mediadores, reuni贸 cerca de un millar de pinturas que reflejan su marcada predilecci贸n por las escuelas flamenca e italiana, as铆 como por la producci贸n de Murillo, su artista favorito junto a Teniers y Brueghel el Viejo. Su promoci贸n art铆stica se extendi贸 tambi茅n al 谩mbito de la escultura, con la adquisici贸n de una parte significativa de la colecci贸n de la reina Cristina de Suecia. Guiada por una mirada cultivada y un criterio propio, su mecenazgo dej贸 una impronta decisiva en la configuraci贸n de las colecciones reales.
El Museo conserva cerca de 500 obras procedentes de la colecci贸n de Isabel de Farnesio —entre pinturas, dibujos y esculturas—, m谩s de un centenar de las cuales se exhiben en su colecci贸n permanente. Su presencia es tal que pr谩cticamente la mitad de las salas del Prado muestran obras que fueron propiedad de la reina y que hoy constituyen un n煤cleo esencial de sus colecciones. Basta recorrer el Museo para reconocer la flor de lis, marca que distingu铆a sus obras de las pertenecientes al rey Felipe V, presente en algunas de las piezas m谩s emblem谩ticas de la instituci贸n.
En este amplio conjunto pict贸rico, destaca de manera singular su predilecci贸n por la obra de Bartolom茅 Esteban Murillo, cuya incorporaci贸n a la Colecci贸n Real se debi贸 铆ntegramente al decidido impulso de la reina. De ah铆 que las pinturas que pertenecieron a Isabel de Farnesio conformen hoy el n煤cleo m谩s numeroso y significativo del artista sevillano conservado en el Museo del Prado.
A esa extraordinaria colecci贸n pict贸rica se suma su decisiva actuaci贸n en el 谩mbito de la escultura cl谩sica. De hecho, una de las iniciativas m谩s relevantes de su mecenazgo fue la adquisici贸n de uno de los conjuntos de escultura antigua m谩s codiciados del momento: el reunido d茅cadas antes por la reina Cristina de Suecia. Esta operaci贸n define con elocuencia su modelo de patronazgo. Aunque se trat贸 de un proyecto compartido con Felipe V, fue Isabel quien tom贸 la decisi贸n, impuls贸 la compra, seleccion贸 personalmente las piezas y reserv贸 para s铆 las m谩s valiosas, como el Grupo de San Ildefonso, el Diad煤meno, El fauno del cabrito o el S谩tiro en reposo. Como en el caso de la pintura, m谩s all谩 de su envergadura num茅rica, lo que distingue esta colecci贸n es la calidad excepcional de sus obras, calidad que explica el destacado lugar que ocupa en la colecci贸n permanente del Museo.
Aunque concebidas inicialmente para el Palacio de La Granja de San Ildefonso, una cuidada selecci贸n de estas piezas lleg贸 al Museo del Prado en 1829, a帽o en que la instituci贸n pas贸 a llamarse Real Museo de Pintura y Escultura. Gracias al patronazgo de dos mujeres excepcionales —Cristina de Suecia e Isabel de Farnesio—, estas obras conforman hoy el conjunto m谩s valioso de escultura cl谩sica del Museo del Prado.
La reina Isabel de Farnesio. Jean Ranc, 1723
La reina B谩rbara de Braganza Domenico Dupr脿 1725
La reina Mar铆a Amalia de Sajonia Louis Silvestre 1738
La reina Isabel de Farnesio(1). Louis-Michel van Loo, 1739
.jpg)
La familia de Felipe V. Jean Ranc hacia 1723
La Familia de Felipe V(1). Louis-Michel van Loo, 1743
.jpg)
Los ni帽os de la concha. Bartolomer Esteban Murillo hacia 1760
El buen pastor. Bartolomer Esteban Murillo, hacia 1660
San Juan Bautista ni帽o. Bartolomer Esteban Murillo, hacia 1760
La Anunciaci贸n. Bartolomer Esteban Murillo, hacia 1650
Santa Ana ense帽ando a leer a la Virgen. Bartolomer Esteban Murillo, hacia 1655
Ecce Homo. Bartolomer Esteban Murillo, 1660-1670
La Dolorosa. Bartolomer Esteban Murillo, 1660-1670
La vocaci贸n de san Mateo. Juan de Pareja, 1661
Sibila. Diego Rodriguez de Silva y Vel谩zquez. Hacia 1632
Meleagro y Atalanta. Jacques Jordaens, 1620-1623
San Pablo. Pedro Pablo Rubens, 1610-1612
Sagrada Familia con santa Catalina. Bartolomeo Cavarozzi, 1617-1619
Santa Rosal铆a. Luca Jiordano. Hacia 1697
Mois茅s salvado de las aguas. Jacopo Robusti Tintoretto. Hacia 1555
La cocina. David Teniers el Joven, 1643
Florero. Jan Brueghel el Viejo. Primer cuarto del siglo XVII
El Sitio de Gravelinas. Peter Snayers, 1632
Santa B谩rbara. Parmiginiano. Girolamop Francesco Maria Mazzola, hacia 1522
Paisaje nevado con patinadores y trampa para p谩jaros. Pieter Brueghel el Jovben, hacia 1601
El triunfo de la Muerte. Pieter Bruegel el Viejo. 1562-1563
El fauno del cabrito. Taller romano, 130-150
Orestes y P铆lades o Grupo de San Ildefonso.Escuela de Pasiteles. Hacia 10 a.C.
Fuente del texto y fotos: Museo Nacional del Prado
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Gracias por participar en Conocer Madrid. Te esperamos pronto