jueves, 28 de febrero de 2019

La Vie en Rose. Museo del Traje

Museo del Traje
Av. Juan de Herrera, 2
🚇Metro: Ciudad Universitaria/Moncloa

Se puede visitar  hasta el 3 de marzo. Laborables de martes a sábado: 9:30-19:00 h. y domingos y festivos 10:00-15:00 h, cerrado los lunes. Entrada gratuita. ¡Prorrogada hasta el 17 de marzo!.

El pasado día 2 visité la exposición con la suerte de que nos explicó todo el recorrido la comisaria Lucina Llorente, contándonos un montón de detalles y anécdotas, y por supuesto, disfrutando de todo lo allí expuesto.

La exposición está comisariada por Lucina Llorente, especialista en tejidos, y Juan Gutiérrez, responsable de la indumentaria contemporanea, y cuenta con piezas de Fortuny, Elio Berhanyer o Dior e incluye también
imágenes de archivo, trajes de luces, carteles publicitarios o muñecas Barbie. Muchas piezas han sido cedidas por otros museos como el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional, además de colecciones privadas como la de Antoni de Montpalau.

La exposición está dividida en varias temáticas que repasan la historia a través de prendas y otros objetos que van desde el Rococó hasta la época punk, explicando el uso que se ha hecho de este color a lo largo de las décadas. Cuenta con más de 100 piezas que están relacionadas directa o indirectamente con este tono. Entre ellas se pueden encontrar piezas únicas de Dior, Chanel, Yves Saint Laurent o Balenciaga.

El color rosa y la amplia familia de rosados, desde el pastel al fucsia y del nácar al frambuesa, son los protagonistas de La Vie en Rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

No hay ninguna fuente en la naturaleza de la que se obtenga directamente el color rosa: así debe recurrirse a la mezcla del rojo con el blanco, o a la dilución del rojo con agua. Para conseguir el rosa, en Europa se empleaban diversas especies animales, sobre todo el quermes (Kermes vermilio) y varias familias de Porphyrophora, incluyendo cochinillas de Armenia y Polonia.

Las técnicas de obtención del rosa se vieron transformadas tras la llegada de los españoles a America. En particular, se descubren las virtudes del color rojo que en la planicie de México se obtenía de la cochinilla (Dactiloptus cocais).
A finales del siglo XIX y principios del XX, el uso de los tintes químicos se había extendido a toda la población, aunque con frecuencia a costa de una deficiente calidad cromática. En 1856, William Henry Perkin consigue el primer tinte químico para el violeta, dando lugar a infinidad de tonalidades rosas.
En 1856, William Henry Perkin consigue el primer tinte químico para el violeta, dando lugar a infinidad de tonalidades rosas.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3491752/0/la-vie-en-rose-exposicion-color-rosa-museo-traje-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263
En 1856, William Henry Perkin consigue el primer tinte químico para el violeta, dando lugar a infinidad de tonalidades rosas.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3491752/0/la-vie-en-rose-exposicion-color-rosa-museo-traje-madrid/#xtor=AD-15&xts=46726En 1856, William Henry Perkin consigue el primer tinte químico para el violeta, dando lugar a infinidad de tonalidades rosas.
En 1856, William Henry Perkin consigue el primer tinte químico para el violeta, dando lugar a infinidad de tonalidades rosas.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3491752/0/la-vie-en-rose-exposicion-color-rosa-museo-traje-madrid/#xtor=AD-15&xts=467263

La colección del Museo ofrece innumerables ejemplos de utilización del rosa en el textil y la indumentaria desde el siglo XVIII hasta la actualidad, así como amplias muestras de la cultura material española con la misma característica, desde carteles publicitarios a útiles de cocina.

 
Sagrada Familia. Copia de Pedro de Mena 2ª mitad s. XVII

Bata rococó, 1770. Fue uno de los colores preferidos de Madame de Pompadour y María Antonieta.
Casacas.  s. XVIII, 1775 -1785. El rosa era un color unisex en el s. XVIII

Casullas, 1ª mitad s. XVIII

Vis a vis, diseñado por Salvador Dalí

Vestido Imperio, 1810. Fue muy popular en la época neoclásica gracias al descubrimiento de Pompeya y Herculano a finales del s. XVIII.

Medias de seda y bordado erudito, 1750-1799. Zapato en seda brochada en oro, 1740

Vestido de baile, de época romántica

Mantón de Manila de 1920


Vestido de Elio Berhanyer, traje para corrida goyesca y chaqueta de torero en rosa y oro (de izqda. a derecha)

Vestido del siglo XIX que se llevaría con polisón

Abanico, 1890-1914. El rosa empolvado era el color de referencia en el armario femenino a finales del siglo XIX

En los cincuenta, Mamie Eisenhower, la primera dama de EE UU, encarnaba el rosa de la perfecta ama de casa y esposa

Conjunto de capa y pantalón Fortuny.
Mariano Fortuny Madrazo encuentra en el rosa un color con el que recorrer la historía del textil. de los rosas orientales a los del XVIII francés. Es capaz de conseguir la tonalidad protagonista de cada periodo o cultura

Tejido, 1910-1920. Mariano Fortuny y Madrazo

Túnica de Balenciaga

Traje pantalón infantil (1851-1871)

Mariquita Pérez. Muñecas Florido 1943-1953

Nancy. Famosa (Onil)

Vestidos de los años 70, periodo del plástico rosa
"Pink Flamingos", 2010-2018. Donald Featherstone sobre diseño de 1957

Vestido, 1985. Colecció Antoni de Montpalau

A partir de la década de 1980 se populariza la revisión de los  conceptos de masculinidad y feminidad que venía acometiéndose en el plano teórico desde inicios del siglo XX

Zapato de hombre, 2015. Manolo Blahnik

Figurines de autores varios para Pedro Rodríguez 1948-1977

              Retrato de John Waters, fotografiado por Robin Marchant 2013             

Modelos de los años 20,30,40,50 y 60.



Vestido de Lorenzo Caprile. Traje Chaqueta de Givenchy y vestido de Loewe

Vestido. Loewe. Años 70

Vestido. Lorenzo Caprile 2016

Traje Chaqueta. Givenchy 1992

lunes, 14 de mayo de 2018

Parque Cerro Peñabel

Se encuentra entre las calles Cándido Mateos, La Bañeza, Chantada y Camino de Ganapanes
Distrito Fuencarral-El Pardo
Metro Peñagrande

Parque público del Ayuntamiento de Madrid. Instalación no accesible para personas con movilidad reducida.
Conocido popularmente como Parque de la Tirolina.

 Tiene una superficie de 24.366 m². y 666 unidades arbóreas.
  •  Robinia pseudoacacia 42%
  • Chopo del Canadá 18%
  •  Acacia plateada 13%
  •  Tilo de hojas grandes 8%
  •  Arbustos. Nº total de unidades arbustivas: 4
  •  Laurel 50%
  •  Fotinia 25%
  •  Eucalipto 25%
  •  Espino de fuego 30%
  • Rosas 11%
  •  Romero 8%
  •  Macizos arbustivos. Superficie de macizos arbustivos: 9.353 m²




--


















© Ángela

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...