Conocer Madrid

miércoles, 6 de febrero de 2013

Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio

Centro de Exposiciones Centro Canal
Paseo de la Castellana, 214
Distrito Chamartín, Barrio Nueva España
Metro: Plaza de Castilla

Del 6 de diciembre de 2012 al 5 de mayo de 2013

Cuando el año 79 d. C. la ceniza sepultó las poblaciones de Pompeya, Herculano y Estabia en Campania, se produjo una de las peores catástofes de la historía. Su dramática destrucción las ha convertido, paradójicamente, en el yacimiento más importante y mejor conservado de la época romana.

"Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio", es una muestra de más de seiscientas piezas procedentes de Italia, Alemania y España, que quiere mostrar qué supuso la erupción volcánica para una ciudad llena de vida. Los objetos de uso cotidiano, las pinturas y los restos órganicos que la catástrofe ha permitido conservar, son de una calidad arqueoógica inigualable.

También se quiere resaltar la figura de su descubridor, el “Rey Arqueólogo”. Carlos III fue el descubridor y auténtico impulsor de las excavaciones en Pompeya y su actuación sentó las bases de la arqueología posterior al excavar, documentar, proteger y evitar que las piezas saliesen de su lugar de origen.

La exposición se divide en 10 ámbitos temáticos: Origen e historía, casa de Menandro, la pintura de Pompeyana, la vida privada, el ocio, la calle, siete metros bajo la ceniza, el rey arqueólogo, estilo pompeyano, y las pompeyas españolas.

Centro de Exposiciones Arte Canal

Piezas estrella de la exposición

Retrato de una mujer joven (SAFO). Fresco. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

Figura de Pilades. Fresco.
Museo Arqueológico de Estabia

Ciudad portuaria. Probablemente Puteoli. Fresco. Museo Arqueológico de Nápoles

Corredor. Broce. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Yelmo de un gladiador. Bronce. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Molde de un hombre muerto. Yeso. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Pan carbonizado.Procedente de Casa dei Cervi. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Marco Holconio Rufo. Mármol. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Estatuilla de un Lar. Bronce. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Apolo citarista. Bronce. Museo Arquelógico Nacional de Nápoles

Sacrificio de Eficenia. Mosaico. Museo de Arqueología de Cataluña Ampurias (Gerona)

Efebo de Antequera. Bronce. Museo de la ciudad de Antequera (Málaga)

Fuente del texto y fotos: Centro de Exposiciones Arte Canal

jueves, 24 de enero de 2013

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología MUNCYT

Paseo de las Delicias, 61
Metro: Delicias

La entrada al museo es gratuita. De martes a sábados de 10:00 a 14:00 h y 16:00 a 18:00 h. Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 h. Lunes cerrado.

El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de España (MUNCYT) es un museo de titularidad estatal dependiente de la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y Competitividad y gestionado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).

El MUNCYT tiene varias sedes. La sede madrileña está ubicada provisionalmente en la antigua estación de Delicias, compartiendo edificio con el Museo del Ferrocarril.

La misión del MUNCYT consiste en contribuir a la educación científica y tecnológica de la sociedad española, haciendo que ésta comprenda, aprecie, utilice y desarrolle los conocimientos, actitudes y métodos de la ciencia.

El MUNCYT conserva más de 15.000 objetos entre instrumentos científicos, aparatos tecnológicos, vehículos de transporte, máquinas herramienta y herramientas industriales. Desde el siglo XVI hasta la actualidad, la mayoría de las piezas proceden de colegios y centros de enseñanza secundaria, universidades e instituciones científicas, colecciones particulares y donaciones.

Museo de Ciencia y Tecnología

Paseo de las Delicias

Distintas salas de la exposición de la planta superior

Fuente del texto: MUNCYT

viernes, 11 de enero de 2013

GAUGUIN y el viaje a lo exótico

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
Metro: Banco de España

Exposición del 9 de octubre 2012 al 13 de enero de 2013

La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.

Museo Thyssen - Bornemisza