Tiziano. San Juan Bautista

Museo del Prado
Paseo del Prado, s/n.
Metro: Banco de España

Exposición del 6 de noviembre 2012 - 10 de febrero 2013 - Sala D, planta primera. Edificio Jerónimos

San Juan Bautista es la única obra de Tiziano del Museo del Prado que no procede de la Colección Real, sino del Museo de la Trinidad. Llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería.

La realización de réplicas en la bottega de Tiziano. Cuando pintaba una obra, y previendo eventuales encargos, Tiziano solía realizar simultáneamente una copia. Esta copia se conservaba en la bottega hasta que Tiziano decidía transformarla en una réplica. Para ello introducía pequeños cambios que la diferenciaban de la composición de la que derivaba y convertían la réplica en un nuevo original. En ese momento se hacía una nueva copia, a fin de guardar un ricordo para eventuales réplicas. El resultado es que no hay dos ticianos idénticos.

Museo del Prado

Entrada a la exposición

San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 195 x 127,5 cm, h. 1555, Madrid, Museo Nacional del Prado

San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 185 x 111 cm, h. 1565 - 1570, El Escorial, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo

San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 201.5 x 134.5 cm, c. 1530 - 1532, Venecia, Gallerie dell´Accademia

Detalle visor interactivo de la radiografía del San Juan Bautista del Prado

Fuente del texto y fotos: Museo del Prado

 

Belén napolitano del siglo XVIII

CentroCentro Palacio de Cibeles

Plaza de Cibeles, 1
Metro: Banco de España

Del 1 de diciembre de 2012 al domingo 3 de 2013

Hace 350 años, el rey Carlos III trajo desde Nápoles un suntuoso nacimiento como regalo para sus hijos. Este fue el principio de una costumbre en palacio: la de montar en Belén cada año.

El Napolitano constituye uno de los modelos más significativos de la tradición belenística barroca en Occidente. Nacido y definido en el siglo XVIII, es un ejemplo paradigmático de una forma única de mezclar lo cortesano y lo religioso, lo sofisticado y lo popular.

El conjunto belenístico propiedad de la familia García de Castro es uno de los ejemplos más acabados del barroco escultórico y popular del siglo XVIII, y que procede de una colección formada a lo largo de décadas de coleccionismo e investigación.

Palacio de Cibeles

Calle de Alcalá

Belén en los jardines del Cuartel General del Ejército (Palacio de Buenavista), en la calle de Alcalá

 Edificio Metrópolis en la calle de Alcalá, 39

Calle de Alcalá

Belén a beneficio de Cáritas, en la Parroquia de San José, realizado por el belenista sevillano, don Enrique Haro.

La temática de este Belén tiene como punto central a la Virgen María. Una representación artistica, con bellísimas imágenes escultóricas, que recogen la vida de la madre de Jesús, a través de estas escenas: "La Virgen niña con su madre santa Ana". "La joven Virgen, en su primer encuentro con José". "Los Reyes Magos, avisados por la estrella". "Visión de la aldea de Belén de Judá". "El anuncio del ángel a los pastores" y el "portal de Belén y nacimiento del Salvador".

Parroquia de San José, en la calle de Alcalá, 43

Portal de Belén en el atrio de la iglesia

 Exposición creada por Enrique Haro

Vídeo del Belén Napolitano del Palacio de Cibeles

El joven Van Dyck

Museo del Prado
Paseo del Prado, s/n.
Metro: Banco de España

Exposición del 20 de noviembre de 2012 - 3 de marzo de 2013

Autorretrato

Anton Van Dych (Amberes, 1599 - Londres, 1641) fue un pintor, dibujante y grabador flamenco, destacado en la escuela barroca y especialmente triunfador como retratista. Séptimo hijo de Franchois Van Dyck, un próspero comerciante de paños y seda, heredó su talento probablemente de su padre, que también pintaba, aunque también lo hacían algunos miembros de la familia de su madre.

En 1609 Van Dyck inició su aprendizaje con Hendrick van Balen, uno de los pintores más destacados de Amberes. Del taller de Van Balen pasó probablemente al de Rubens, aunque no sabemos exactamente en qué fecha.

Desde aproximadamente 1613 hasta 1618, año en el que se inscribió como maestro en el gremio de pintores de la ciudad, Van Dyck cultivó estilos distintos. En los que son probablemente sus primeros cuadros le vemos un tanto vacilante en el tratamiento de las anatomías, pese a lo cual demuestra poseer ya una fuerte personalidad y una tendencia a experimentar –por ejemplo en su gusto por los tipos humanos rústicos y por una manera de pintar que hace visible la textura, aspectos ambos que no eran habituales en el Amberes de la época.

En 1618, el año en que se estableció como maestro independiente, Van Dyck pintó cuatro retratos, que son de sus pocas obras juveniles –solamente siete– que están fechadas. Es probable que en ese mismo año realizara también su primer encargo público, el Cristo con la cruz a cuestas que pintó para la iglesia de los Dominicos de Amberes.

Museo del Prado

 Entrada a la exposición

Algunos de los cuadros que se pueden admirar en la exposición

Retrato de una familia, Van Dyck. Óleo sobre lienzo, 114 x 94,5 cm, ca. 1620 - 1621, San Pemtersburgo, The State Hermitage Museu

San Judas Tadeo, Van Dyck. Óleo sobre tabla, 61 x 49,5 cm, ca. 1618 - 1620, Viena, Kunsthistorisches Museum Gemäldegalerie

La coronación de espinas, Van Dyck. Óleo sobre lienzo, 244 x 197 cm ca. 1618 - 1620, Madrid, Museo Nacional del Prado

San Judas Tadeo, Van Dyck. Óleo sobre tabla, 61 x 49,5 cm, ca. 1618 - 1620, Viena, Kunsthistorisches Museum Gemäldegalerie

Sileno ebrio, Van Dyck, oleo sobre lienzo, 107 x 90 cm, Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister der Staatlichen Kunstsammlungen

Cristo con la cruz a cuestas, Van Dyck. Óleo sobre tabla, 216 x 163 cm ca. 1618, Amberes, Iglesia de san Pablo

Cornelis van der Geest , Van Dyck. Óleo sobre tabla, 37,5 x 32,5 cm, ca. 1620, Londres, The National Gallery

Van Dyck. Estudios de un jinete y tres cabezas de caballo h. 1617-21 Studies of a Man on Horseback and Three Horses Heads, c. 1617-21

Van Dyck y Snyders. La caza del jabalí h. 1618-20 Boar Hunt c. 1618-20

Fuente del texto y fotos: Museo del Prado

Video sobre la exposición El joven Van Dyck comentada por su comisario, Alejandro Vergara, Jefe de Conser­vación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte