viernes, 11 de enero de 2013

GAUGUIN y el viaje a lo exótico

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
Metro: Banco de España

Exposición del 9 de octubre 2012 al 13 de enero de 2013

La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

Las escenas de la indolencia femenina que pintó Gauguin durante su periodo tahitiano reflejan cierta influencia del exotismo de Eugène Delacroix. El pintor romántico francés fue uno de los primeros en viajar al norte de África y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus románticas representaciones del “esplendor del Oriente”, serían un precedente fundamental para algunos artistas de la modernidad.
 Paul Gauguin (1848 - 1903) Dos mujeres tahitianas 1899

Paul Gauguin (1848 - 1903) Parau api (¿Qué hay de nuevo?) 1892

Paul Gauguin (1848 - 1903) Idas y venidas, Martinica 1887

Paul Gauguin (1848 - 1903) Matamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales) 1892

Henri Rousseau (1844-1910) Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio 1910

Paul Gauguin (1848 - 1903) Muchacha con abanico 1902

Paul Gauguin (1848 - 1903) Mujer tahitiana 1898
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Improvisación 6 (Africano) 1909

Henri Matisse (1869 - 1954) El esquimal 1947

Fuente del texto y fotos: Museo Thyssen-Bornemisza

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martes, 8 de enero de 2013

Tiziano. San Juan Bautista

Museo del Prado
Paseo del Prado, s/n.
Metro: Banco de España

Exposición del 6 de noviembre 2012 - 10 de febrero 2013 - Sala D, planta primera. Edificio Jerónimos

San Juan Bautista es la única obra de Tiziano del Museo del Prado que no procede de la Colección Real, sino del Museo de la Trinidad. Llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería.

La realización de réplicas en la bottega de Tiziano. Cuando pintaba una obra, y previendo eventuales encargos, Tiziano solía realizar simultáneamente una copia. Esta copia se conservaba en la bottega hasta que Tiziano decidía transformarla en una réplica. Para ello introducía pequeños cambios que la diferenciaban de la composición de la que derivaba y convertían la réplica en un nuevo original. En ese momento se hacía una nueva copia, a fin de guardar un ricordo para eventuales réplicas. El resultado es que no hay dos ticianos idénticos.


Entrada a la exposición

San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 195 x 127,5 cm, h. 1555, Madrid, Museo Nacional del Prado

San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 185 x 111 cm, h. 1565 - 1570, El Escorial, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo
San Juan Bautista, Tiziano. Óleo sobre lienzo, 201.5 x 134.5 cm, c. 1530 - 1532, Venecia, Gallerie dell´Accademia


Detalle visor interactivo de la radiografía del San Juan Bautista del Prado






Fuente del texto y fotos: Museo del Prado

 

lunes, 24 de diciembre de 2012

Belén napolitano del siglo XVIII

CentroCentro Palacio de Cibeles
Plaza de Cibeles, 1
Metro: Banco de España

Del 1 de diciembre de 2012 al domingo 3 de 2013

Hace 350 años, el rey Carlos III trajo desde Nápoles un suntuoso nacimiento como regalo para sus hijos. Este fue el principio de una costumbre en palacio: la de montar en Belén cada año.

El Napolitano constituye uno de los modelos más significativos de la tradición belenística barroca en Occidente. Nacido y definido en el siglo XVIII, es un ejemplo paradigmático de una forma única de mezclar lo cortesano y lo religioso, lo sofisticado y lo popular.

El conjunto belenístico propiedad de la familia García de Castro es uno de los ejemplos más acabados del barroco escultórico y popular del siglo XVIII, y que procede de una colección formada a lo largo de décadas de coleccionismo e investigación.















Calle de Alcalá

Belén en los jardines del Cuartel General del Ejército (Palacio de Buenavista), en la calle de Alcalá


 Edificio Metrópolis en la calle de Alcalá, 39

Calle de Alcalá

Belén a beneficio de Cáritas, en la Parroquia de San José, realizado por el belenista sevillano, don Enrique Haro.
La temática de este Belén tiene como punto central a la Virgen María. Una representación artistica, con bellísimas imágenes escultóricas, que recogen la vida de la madre de Jesús, a través de estas escenas: "La Virgen niña con su madre santa Ana". "La joven Virgen, en su primer encuentro con José". "Los Reyes Magos, avisados por la estrella". "Visión de la aldea de Belén de Judá". "El anuncio del ángel a los pastores" y el "portal de Belén y nacimiento del Salvador".

Parroquia de San José, en la calle de Alcalá, 43

Portal de Belén en el atrio de la iglesia

 Exposición creada por Enrique Haro

Vídeo del Belén Napolitano del Palacio de Cibeles

© Ángela

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