domingo, 2 de diciembre de 2012

Goya y el Infante Don Luis: el exilio y el reino

Palacio Real de Madrid
C/ Bailén s/n
Metro: Ópera

Exposición del 30 octubre 2012 – 20 enero 2013.
Organiza: Patrimonio Nacional con la colaboración de la Fundación Banco Santander

La familia del Infante Don Luis, Goya
Goya y el Infante Don Luis: el exilio y el reino gira en torno a la figura del Infante Don Luis de Borbón, el hermano menor del rey Carlos III.

La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.

Don Luis era el quinto hijo varón de Felipe V. Al ser tan imprevisible que alcanzara el trono fue destinado a la carrera eclesiástica, pero una serie de impremeditadas circunstancias le colocaron en el ojo del huracán de la sucesión: la muerte sin descendencia de hermanos y hermanastros, el hecho de que los hijos de Carlos III no hubiesen nacido en España y, sobre todo, la renuncia del Infante a su destino en la Iglesia española. La inquietud de la corte solamente se calmó cuando Don Luis fue obligado a contraer un desigual matrimonio que anuló sus aspiraciones y derechos.

La muestra revela el mecenazgo cultural del Infante Don Luis, primer impulsor de la carrera de Goya, y recrea la “burbuja cultural” de su pequeña corte en la ciudad de Arenas de San Pedro. El alcance de su interés cultural no se limitó a lo artístico, sino que a la manera de la Ilustración, tocó campos de la antropología y las ciencias naturales.

En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de1784. La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.

Palacio del Infante Don Luis en Boadilla del Monte
Palacio del Infante Don Luis en Arenas de San Pedro




El infante don Luis de Borbón, Francisco de Goya (1783). Colección Sueca

 María Teresa de Vallabriga, Francisco de Goya (1783). Museo Nacional del Prado

Retrato de María Teresa de Borbón y Vallabriga, niña, en un jardín, Francisco de Goya (1783). The National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Collection (Washington)

Retrato de María Luisa de Borbón, duquesa de San Fernando de Quiroga, Francisco de Goya (1800).  Galería de los Uffizi

Cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga, Francisco de Goya. Museo Nacional del Prado

María Teresa de Vallabriga a caballo, Francisco de Goya (1783). Galería de los Uffizi

Retrato de Luis María de Borbón y Vallabriga, niño, estudiando geografía, Francisco de Goya (1783).  Depósito Museo de Zaragoza

 La boda, Francisco de Goya (1791-1792). Museo Nacional del Prado

Aníbal cruzando los Alpes, Francisco de Goya (1770-71). Fundación Selgas-Fagalde
 

Hércules y Ónfala, Francisco de Goya (1784). Colección particular

 Vista del Arenal de Bilbao, Luis Paret y Alcázar (1783). Museo de Bellas Artes de Bilbao. Depósito de la Diputación Foral de Bizkaia

Autorretrato en el estudio Luis Paret y Alcázar (h.1786). Museo Nacional del Prado

Clérigo Joaquín De Eleta Antón, Rafael Mengs (h. 1765). Museo Nacional del Pardo


Experimento con un pájaro en la bomba de aire, Joseph Wright of Derby (1768). National Gallery de Londres

La tienda del anticuario Geniani, Luis Paret y Alcázar (1772). Fundación Lázaro Galdiano 


La Naranjera, Luis Paret y Alcázar (1790). Patrimonio Nacional

Autorretrato Luis Paret y Alcázar (1776). Museo de Arte e Historia de San Juan de Puerto Rico 

La caza del jabalí, Francisco de Goya (1775). Patrimonio Nacional 


Tipos populares, Lorenzo Tiépolo (C. 1775). Patrimonio Nacional



 La mielera, Lorenzo Tiépolo (c. 1775). Patrimonio Nacional



Manuel Godoy, Francisco Bayeu (1790). Museo de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

lunes, 26 de noviembre de 2012

Calcografía Nacional

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Calle de Alcalá, 13
Metro Sol/Sevilla

La Calcografía Nacional fue creada en 1789 para acometer importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. Reúne un extraordinario conjunto de planchas grabadas por los más significados artistas españoles, hasta conformar una de las mayores y mejores colecciones de matrices calcográficas del mundo. Su principal tesoro son las planchas de cobre grabadas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbres de la historia universal del grabado.

La institución posee la más importante colección de láminas de grabado calcográfico de España. El número de matrices metálicas supera las ocho mil obras, abarcando un amplio periodo cronológico, desde el siglo XVI al XXI.

El principal tesoro conservado en la Calcografía Nacional son las láminas de cobre grabadas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbres de la historia universal del grabado. El estudio, investigación y difusión de la obra de Goya ocupan un lugar destacado en las actuaciones de la Calcografía.

Goya en la Calcografía Nacional: Caprichosdesastres de la guerra, tauromaquia, y disparates



Tórculo, prensa utilizada para la impresión de grabados en metal o Calcografías.

Sala de la exposición


 
Láminas de cobre de Francisco de Goya




Blibioteca del profesor y académico Don Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985)




Fuente del texto: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

lunes, 19 de noviembre de 2012

HONNI soit QUI mal y pense (“MAL haya QUIEN mal piense”), Louise Bourgeois

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2
Metro: Embajadores/Atocha

Exposición desde el 19 de octubre hasta el 13 de enero 2013

La Casa Encendida, de Obra Social Caja Madrid presenta la exposición que está dedicada a los últimos diez años de creación de Louise Bourgeois.

La selección, a cargo de Danielle Tilkin, incluye esculturas, dibujos, grabados sobre tela, ensamblajes y celdas-células, prácticamente inéditas para el público español.

El título de la muestra está tomado de uno de los dibujos seleccionados, una suerte de autorretrato en el que se cita esta frase, el lema de la Orden de la Jarretera.

Louise Bourgeois (París, 1911-Nueva York, 2010) es sin duda una de las más relevantes creadoras del siglo pasado. Crece rodeada de tapices, en el taller de restauración que regentaba su familia. En París recibe su primera formación artística rodeada ya de grandes nombres. Años después, se traslada a Nueva York donde trabaja hasta su muerte. Su obra se enseña en contadas ocasiones hasta que, en 1982, el legendario MoMA le dedica una gran retrospectiva -la primera a una artista mujer. Tenía 70 años.










Fuente: La Casa Encendida

viernes, 9 de noviembre de 2012

Figuras de Sombras. Auguste Rodin

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Calle Alcalá, 13
Metro: Sol/Sevilla

Exposición: desde el 15 de septiembre, prorrogada hasta al 9 de diciembre de 2012

La exposición presenta la obra gráfica muy poco conocida del gran escultor francés Auguste Rodin (1840-1917), que fue editada en 1897 por la maison Goupil, pionera en las nuevas técnicas de reproducción de la imagen y difusión de la obra artística.

Popularmente conocido como los dibujos negros de Rodin, el "Album Fenaille", editado por Goupil & Cie en 1897, propiedad del Museo de Aquitania, con sede en Burdeus, se muestra en la Calcografía Nacional en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque Rodin es más conocido como escultor, se realizaron grabados sobre sus dibujos y bocetos, en este caso preparatorios de su exposición permanente de la Calcografía Nacional.

Contiene los dibujos negros de Rodín, que están inspirados en la Divina Comedia de Dante Alighieri y fueron realizados mientras trabajaba en su famosa e inacabada obra "Las Puertas del Infierno" (1880-1917). Están divididos en tres grupos: 31 pertenecen al limbo, 82 al infierno y 16 son estudios.



Les Hérétiques

 Centaure

Ugolin dans sa prison

Fuente: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

© Ángela

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