sábado, 18 de marzo de 2023

Lucian Freud. Nuevas perspectivas

 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
🚇Banco de España

Se puede ver la exposición hasta el 18 de junio.

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011),
el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una exposición retrospectiva que reúne más de medio centenar de obras.

Freud, uno de los pintores figurativos más excepcionales de la modernidad, nació en Berlín, y en 1933, al llegar el nazismo al poder, emigró junto a su familia a Londres. En su juventud, el ambiente familiar le proporcionó una considerable y variada cultura: su padre era un arquitecto de renombre, su madre estudió historia del arte y su abuelo fue Sigmund Freud, el célebre creador del psicoanálisis. En su edad madura, el artista llegó a convertirse en una leyenda, debido a su trepidante vida personal, que se desarrolló tanto en ambientes aristocráticos como en los bajos fondos.

Desde un principio, Freud tomó partido por el arte figurativo centrándose en la representación de los seres humanos. El autorretrato, el retrato y el desnudo constituyeron el eje principal de su producción artística. Tradicionalmente su obra se ha vinculado a la denominada Escuela de Londres, que más que una escuela era un grupo de pintores figurativos afincados en la capital británica, como Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff o Michael Andrews.

Se intuye en Freud una cierta aspiración a medirse con la gran tradición de la pintura. En su obra se pueden rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde Holbein, Cranach, Durero, Hals, Rembrandt o Tiziano, hasta Watteau, Courbet, Rodin o Cézanne. Su pintura fue una búsqueda permanente de la verdad, lo que le llevó a trabajar siempre del natural, delante del motivo, con un lenguaje plástico que compagina insolencia e independencia, traspasando en ocasiones los límites del decoro.

La muestra se divide en varias secciones que, de forma más o menos cronológica, repasan la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor: Llegar a ser Freud, dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa; Primeros retratos, en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos; Intimidad, que muestra su predilección por retratar a personas de su entorno; Poder, donde se incluyen retratos de personajes destacados que el artista acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo; El estudio, su espacio de creación convertido en escenario de sus composiciones, y La carne, con los últimos retratos desnudos de una fisicidad tan poco complaciente que pueden resultar impúdicos.
Exposición organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres.

Muchacha con rosas 1947-1948

El cuarto del pintor 1944

Autorretrato (Fragmento) 1956

Reflejo con dos niños (Autorretrato) 1965

Cabeza de muchacha 1962

Michael Andrews y June 1965-1966

Doble retrato 1985-1986

Bella y Esther 1987-1988

David Hockney 2002

Dos irlandeses en W11 1984-1985

Gran interior, W9 1973

Gran interior, Notting Hill 1998

Leigh con falda de tafetán 1993

Barón H. H. Thyssen-Bornemisza, 1985.Colección Thyssen-Bornemisza

Muchacha con perro blanco', 1951-1952. Tate. The Lucian Freud

Lucian Freud, Retrato del lebrel, 2011. Colección privada

'Dos hombres', 1987-1988

‘Y el novio’ (1993)

Tarde en el estudio 1993

3 comentarios:

Gracias por participar en Conocer Madrid. Te esperamos pronto

© Ángela

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